Главные коллективы на главной сцене страны!

   

07 декабря 2022 года, начало в 19:00

V Всероссийский фестиваль народного танца «ТАНЦУЙ И ПОЙ, МОЯ РОССИЯ!»

Государственные академические коллективы Российской Федерации, Республики Беларусь и Донецкой Народной Республики  в уникальной программе!

 

   В Год культурного наследия народов России, объявленный Президентом Российской Федерации Владимиром Владимировичем .Путиным,   в Государственном Кремлевском Дворце в V-й раз соберутся прославленные академические хоровые и танцевальные коллективы со всей необъятной России. В рамках фестиваля зрителям будет представлена уникальная, яркая, насыщенная, музыкально-танцевальная концертная программа в новой роскошной фестивальной программе при участии также новых профессиональных коллективов!

    В этом году Фестиваль поддержан Президентским фондом культурных инициатив и ФГБУ «Росконцерт». В настоящее время при участии компетентного экспертного сообщества и профессуры проходят региональные отборочные этапы и образовательные программы в г.Архангельск (Архангельская область) и в г.Йошкар-Ола (Республика Марий Эл)

    Доброй традицией фестиваля стало представление коллективами-участниками не только лучших своих номеров и композиций, являющихся их визитными карточками, но, так же в программе фестиваля будут представлены новые, премьерные номера, созданные специально для данного гала концерта фестиваля в Государственном Кремлевском Дворце.

    Фирменные, знаковые творческие номера академических коллективов являются достоянием и культурным наследием России. Этими уникальными номерами, бесценными «алмазами» российской культуры восторгается весь Мир.

    Новые номера, подготовленные специально для данной концертной программы будут в дальнейшем украшать богатый репертуар коллективов участников и войдут в их золотой творческий фонд.

    Финальный Гала-концерт Фестиваля - это яркое концертное шоу, во время которого как в «крутящейся разноцветной карусели» будет представлена вся многогранная, многоцветная, многоголосая, яркая и самобытная культурная палитра народного танца, музыки и песни.

   «ТАНЦУЙ И ПОЙ, МОЯ РОССИЯ!» – фестиваль мира и добра, фестиваль культурного наследия России, в котором принимают участие лучшие академические коллективы страны, являющиеся культурным достоянием России, а также почетные гости фестиваля.

    Высокая степень культуры исполнения, отточенность и филигранность вокального, инструментального и танцевального исполнения – именно этим всегда отличается настоящее искусство!

Участники финального Гала-концерта V Всероссийского фестиваля народного танца «ТАНЦУЙ И ПОЙ, МОЯ РОССИЯ!»:

 

Академический ансамбль песни и пляски войск национальной гвардии Российской Федерации (г. Москва)

Московский государственный академический театр танца «Гжель» (г. Москва)

Чеченский государственный ансамбль танца «Вайнах» (Чеченская республика)

Государственный академический ансамбль танца Сибири им. М.С. Годенко  (Красноярский край)

Государственный академический ансамбль танца Республики Беларусь (Республика Беларусь)

Государственный академический ансамбль песни и танца «Донбасс» (Донецкая народная республика)

Государственный академический Северный русский народный хор (Архангельская область)

Государственный ансамбль песни и танца «Асъя Кыа» им.В.П.Морозова (Республика Коми)

Государственный Волжский русский народный хор им. П.М.Милославова (Самарская область)

Марийский государственный ансамбль танца «Марий Эл» (Республика Марий Эл)

Государственный театр танца «Казаки России» (Липецкая область)

Государственный академический ансамбль песни и танца Республики Татарстан (Республика Татарстан)                                                                                                     

Государственный детский ансамбль песни и танца им. Локтева (г.Москва)

Андрей Бриг/Алена Мальцева и театр танца «Эльдорадо»

    Фестиваль направлен на объединение народов России с помощью всем понятного «языка» песни, музыки и танца, возрождение и популяризацию национальной культуры, обмен накопленным культурным профессиональным опытом представителями коллективов из разных регионов страны, а также на динамичное развитие хорового и танцевального искусства!

    На сцену Государственного Кремлевского дворца выйдут более тысячи, народных и заслуженных участников: певцов, танцоров, музыкантов. Прозвучат лучшие образцы хорового и песенного жанров, будут исполнены зажигательные и любимые народом танцы, музыка и песни!

Купить билет

Проводится телевизионная съемка.

Начало в 19:00

Продолжительность: до 3-х часов (включая один антракт).

 

27 ноября 2022г. начало в 18:00

МОСКВА/ГОСУДАРСТВЕННЫЙ КРЕМЛЕВСКИЙ ДВОРЕЦ

Купить билет

Талантливая и по-настоящему народная артистка республики Татарстан Гузель Уразова представит новое блистательное шоу «20 лет на сцене», где зрители узнают об истоках ее творчества и интересных фактах жизни. Популярность пришла к ней ещё в далеком 2002 году. Тогда ее песни по заказу слушателей звучали на радио больше 20 раз в день, а первые гастроли по России сопровождались полными залами. Но реальная народная любовь пришла к ней после песни «Тимәсен тик күзләрем». Ее слушают и любят не только татары, но и весь тюркоязычный мир. 15-летний юбилей своей творческой деятельности артистка отметила на главной сцене страны – в Государственном Кремлевском дворце в Москве и на «ТатАрене» в Казани. На предстоящем концерте вас ждут волшебные мультимедийные декорации, захватывающий сценарий, звездные гости и всемирно известный коллектив Аллы Духовой - шоу-балет ТОДЕС. Вместе с Гузель свои песни, ставшие хитами, исполнит и Ильдар Хакимов. Для того, чтобы слушатели смогли насладиться красотой и теплотой живого голоса и музыки, на концерте будет использовано самое современное оборудование. За 3 часа программы вы сможете отвлечься от каждодневных забот и проблем и зарядиться позитивной энергией. Приходите, не пожалеете! Ждем вас! ЗАКАЗ БИЛЕТОВ: +7(985)200-30-20; +7(915)387-82-45

П.И.Чайковский 

Балет «Щелкунчик»

в двух действиях с одним антрактом

категория 0+

26 декабря 2021

Главные партии исполняют:

Мари: Ведущая балерина Большого театра России  КРИСТИНА КРЕТОВА;

Принц: Ведущий солист Большого театра России   ИГОРЬ ЦВИРКО; и Московский государственный академический театр «Русский балет» под руководством Народного артиста СССР Вячеслава Гордеева;

Историческая премьера балета «Щелкунчик» состоялась 1892 году на сцене Мариинского театра в Санкт-Петербурге. Либретто, созданное Мариусом Петипа по мотивам сказки Гофмана «Щелкунчик и Мышиный Король», со временем претерпевало разные интерпретации, однако во всех редакциях и постановках добро побеждало зло, а любовь торжествовала. Гениальная музыка Петра Ильича Чайковского сегодня по-прежнему дает безграничные возможности для нового творческого поиска балетмейстерам и танцовщикам, а красочные медиа-декорации дополняют сценические образы, обращая чудесный сказочный мир в реальность.

Балет «Щелкунчик» в данной постановке – это удивительная, таинственная, добрая рождественская сказка, где с классической хореографией и знакомым нам всем сюжетом, удивительным образом сочетаются, мультимедийные декорации и компьютерная графика.

Зрителей восхищают храбрость Принца-Щелкунчика, победившего войско коварного Короля  Мышей, доброта и смелость маленькой Маши, разглядевшей в деревянном Щелкунчике благородного и бесстрашного Принца и, конечно, сказочный мир новогодних чудес, магии и превращений.

Это настоящий новогодний семейный спектакль с волшебным сюжетом и ярким калейдоскопом сцен!

 Ведущие солисты Большого театра России и Театра «Русский балет» под руководством народного артиста СССР Вячеслава Гордеева представляют балет «Щелкунчик» в блестящей новой постановке, с применением  мульти-медийных анимационных технологических возможностей в области театрального искусства.

Организаторы оставляю за собой право замены исполнителей в случае их болезни, травмы или обстоятельств форс-мажора.

Организатор: ООО «Компания Русконцерт Продакшен»/Генеральный директор Заслуженный артист России Айдар Шайдуллин

Билеты приобретайте на сайте: https://barvikhaconcerthall.ru/ 

или по телефону +7 (495) 933 33 99

Рекламный ролик предстоящего мероприятия

 

Московский детский театр "Бемби" представляет:

                            Два праздничных сказки-мюзикла: "Двенадцать месяцев" и "Заколдованная Снегурочка"  на сцене театра оперы и балета им. М. Джалиля:        

   

  08 декабря, в 19:00 состоится Всероссийский фестиваль народного искусства, где вы сможете увидеть лучшие государственные академические коллективы нашей Родины в уникальной программе «Танцуй и пой, моя Россия!». Внимание! Мероприятие пройдет в формате COVID-FREE. Для посещения концерта, помимо билета, необходимо предъявить QR-код и паспорт! Подробнее с правилами посещения COVID-FREE-мероприятий Вы можете ознакомиться здесь: https://kremlinpalace.org/news/meropriyatiya-v-formate-covid-free   Вот уже в пятый раз в Государственном Кремлевском Дворце соберутся прославленные академические хоровые и танцевальные коллективы со всей необъятной России. В рамках фестиваля зрителям будет представлена уникальная, яркая, насыщенная, музыкально-танцевальная концертная программа «Фестивальная карусель» в новой роскошной фестивальной программе при участии также новых профессиональных коллективов! Билеты приобретайте на: https://kremlinpalace.org/buy/602526

 ПРАВИТЕЛЬСТВО САНКТ-ПЕТЕРБУРГА

КОМИТЕТ ПО КУЛЬТУРЕ

САНКТ-ПЕТЕРБУРГСКОЕ ГОСУДАРСТВЕННОЕ БЮДЖЕТНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ КУЛЬТУРЫ

Балет Бориса Эйфмана по роману Ф. М. Достоевского «Братья Карамазовы» на музыку С. В. Рахманинова, Р. Вагнера, М. П. Мусоргского Художник: Вячеслав Окунев Свет: Борис Эйфман Премьера: 29 апреля 2013 года   «Человек есть тайна. Ее надо разгадать, и ежели будешь ее разгадывать всю жизнь, то не говори, что потерял время; я занимаюсь этой тайной, ибо хочу быть человеком», – эти слова Достоевского как нельзя лучше подходят для описания творческого пути Бориса Эйфмана, в каждой своей работе пытливо исследующего наиболее сложные сферы бытия духа. Балет «По ту сторону греха» стал новым пластическим прочтением хореографом романа Ф.М. Достоевского «Братья Карамазовы». Кардинально переработав свой собственный спектакль «Карамазовы» 1995 года, также поставленный по бессмертному произведению русской литературы и снискавший всемирное признание, Борис Эйфман создал эмоционально и интеллектуально насыщенную балетную психодраму. «По ту сторону греха» – современное в техническом и художественно-выразительном отношениях сценическое произведение, поднимающее извечные «проклятые» вопросы. В условиях тотального ценностного кризиса начала XXI века хореограф обратился к незыблемым нравственным основам и сочинил балет о богоборчестве и богоискательстве, безверии и вере, природе человеческой греховности и духовном спасении.   «Роман «Братья Карамазовы» – итог творческого пути Достоевского, вершина философских поисков титанического мятущегося ума. На протяжении двух десятилетий, наблюдая за ходом новейшей истории нашей страны, я не переставал убеждаться в вечной актуальности этого произведения, ставшего духовным завещанием писателя. Расширяя возможности языка тела как средства познания внутреннего мира человека, мы представляем свое видение основных идей романа. Спектакль «По ту сторону греха» не только развивает традиции психологического балетного искусства, но и стремится выполнить другую, не менее сложную творческую задачу – создать пластический эквивалент гениально раскрытой Достоевским темы мучительного бремени разрушительных страстей, дурной порочной наследственности. Балет «По ту сторону греха» – попытка исследования истоков нравственной катастрофы Карамазовых, обращение к глубинной сущности «широкой» человеческой натуры, к тайнам жизни людских сердец, где «дьявол с Богом борется». Принципиально отказавшись от переноса на балетную сцену ряда сюжетных линий романа, я сосредоточился на погружении в раздираемые противоречиями души главных героев. В «Братьях Карамазовых» звучит важнейшая идея: если Бога нет, то «все дозволено». Современная эпоха могла бы быть исчерпывающе описана с помощью иных слов: «И Бог есть, и все дозволено». Именно поэтому настало время вновь обратиться к вопросам, терзавшим Достоевского и его персонажей. Поиск путей к всеобщему счастью и цена такой гармонии, власть порока над человеком, природа подлинной веры – размышляя на эти темы, никто не вправе надеяться на постижение абсолютной истины. Но, затрагивая их, мы шаг за шагом приближаемся к обретению самих себя в несовершенном меняющемся мире».

Борис Эйфман

 

Видеотрейлер балета «По ту сторону греха»: https://bit.ly/2KDFsg8

КРАТКОЕ СОДЕРЖАНИЕ

  Акт первый Дмитрий, Иван и Алеша, несмотря на бездну различий, связаны друг с другом невидимыми нитями: их объединяет «смрадная, греховная» кровь отца, Федора Павловича Карамазова. Тщетны попытки инока Алеши развязать узел схлестнувшихся страстей. Он видит ожесточенное соперничество отца и Дмитрия из-за Грушеньки, бесконечные пьяные оргии отца, готового всех опутать грехом сладострастия. Череда скандалов сменяется редкими минутами умиротворения, во время которых сердца братьев наполняет пронзительный образ матери, но затем вражда разгорается с новой силой. Алеша не только не в состоянии помочь своим близким, он сам все больше обнаруживает в себе ненавистные черты «карамазовщины». В драку отца и Дмитрия из-за Грушеньки вовлечена вся «семейка». Федор Павлович убит... В преступлении обвинен Дмитрий. Акт второй Иван и Алеша ведут бесконечный спор о сути бытия, о душе человеческой. Спор материализуется в образы сочиненной Иваном легенды о Великом Инквизиторе и Христе, вновь пришедшем на грешную землю. Что есть благо для людей – сытая рабская покорность, как утверждает Инквизитор Иван, или же свобода сердца и духа, которую отстаивает Христос-Алексей? Грушенька, охваченная жертвенным порывом и полная стремления к очищению, приходит в тюрьму к Дмитрию. Невинно осужденный, он тяжело переживает разлуку с возлюбленной. Муки совести терзают Ивана: он винит себя в жела­нии убить отца. Реальное и фантастическое смешиваются в его сознании. Иван и Алексей навещают Дмитрия. Здесь, в тюрьме, братья познают родственную близость. Дмитрию снится венчание с Грушенькой, но не заключить ее в объятия – наступает безжалостное пробуждение. Алексей не в силах видеть человеческие страдания, и, ведомый любовью к людям, выпускает узников «мертвого дома» на свободу. Опьяненная ощущением вседозволенности, толпа яростно сокрушает все на своем пути. Страшен финал «семейки»: убит Федор Павлович, Дмитрий в заточении, Иван безумен, Алексей повинен в бесчисленных невинных жертвах... И все-таки, как бы ни пал грешный человек, у него есть возможность встать на путь искупления...

«ПО ТУ СТОРОНУ ГРЕХА»

 

Пресса о спектакле:

 

«Может ли сын отринуть отца, если отец этот – исчадие ада? Что есть свобода и какова её цена? Есть ли путь к всеобщему счастью? Возможно ли покаяние, очищение, искупление греха и возрождение человека? Заглядывая «по ту сторону греха» – туда, где «дьявол с Богом борется, а поле битвы – сердца людей», Эйфман не даёт ответов на эти вопросы и не заигрывает со зрителями, предлагая избитый рецепт: после греха покаяться, и всё будет хорошо. Скорее всего, хорошо не будет, честно говорит нам хореограф, ибо путь к спасению труден и по силам не всем. Спектакль получился жестоким, бескомпромиссным и очень своевременным».  

Лариса Абызова, «Невское время»

  «…Портреты главных героев поразительно точны. Плавный кроткий Алеша (Николай Радюш), разухабистый Дмитрий (Олег Габышев), угрюмый, весь состоящий из углов Иван (Сергей Волобуев), всклокоченный, похотливый, вечно пьяный Федор Карамазов (Игорь Поляков). Порой возникает странное ощущение, что перед тобой даже не иллюстрации, а оживший текст. Вот уже где воплощается слово. Так, на языке тела можно передать загадочную русскую душу, воспетую Достоевским».

Олег Корякин, «Российская газета»

  «Каждая встреча с Борисом Эйфманом – праздник. Он единственный на сегодня хореограф, умеющих философски осмысливать и пластически интерпретировать самое существо крупных литературных форм, превращая их в современные балетные симфонии».

Валерий Модестов, «Вечерняя Москва» 

«Если Бога нет – то все дозволено» и попрание Бога в душе… Страсти, которые могут разрушить человека… Искупление греха – это вопросы ставит Достоевский в своем романе. На многие из них ответов нет и поныне. Не знает их и Эйфман. Но, используя возможности человеческого тела, хореографию и язык танца, вопросы задает. Себе и нам».

Павел Ященков, «Московский комсомолец»

-   выявлять и поддерживать молодых и талантливых танцовщиков;   -   повышать профессионализм среди взрослых и молодежи;   -   развивать артистическую интеграцию между народами с разной культурой;   - развивать и рекламировать различные хореографические стили.   Статья N 4 - Номинации  

• классический  танец
• contemporary/modern/jazz
• характерный/народный танец

    Статья N5 – Возрастные категории   Младшая группа «А»: с 6 до 15 лет.   Солисты. Классическая вариация не более 2х минут. Выступление в характерной/народной номинации и в contemporary/modern/jazz не более 3х минут.   Старшая группа «В»: с 16 до 25 лет.   Солисты. Классическая вариация  не более 2х минут. Выступление в характерной/народной номинации и в contemporary/modern/jazz не более 3х минут.   Группа «С» (дуэт): С/A 6-15 лет; С/B 16-25 лет.   Дуэты Хореография длиной до 3 минут,  или Классическое па-де – де (по времени не лимитируется)   Группа «D» (групповые выступления): D/A6-15 лет, D/B16-25 лет   Группы Выступление группы (до 10 участников) не более 3:30 минут.   Выступление группы (от 10 и более участников) не более 5 минут.   Статья N6 - Жюри   Участников конкурса оценивает международное  жюри  в составе  8 человек, включая президента Международной  балетной ассоциации “Royal’s Line Group”. Из них  6 членов жюри -  лучшие международные специалисты в области хореографии и директора  балетных компаний,  2 члена жюри, итальянский и российский,  – представители прессы  или телевизионных каналов. Статья N7 - Оцениваемые критерии   - техника исполнения;   -  соответствие стиля и хореографии;   - сценическая артистическая выразительность и интерпретация;   - соответствие между музыкой и хореографией;   - сценический образ.   Выступления оцениваются по десятибалльной системе. Каждый участник имеет право получить результаты протокола жюри.   Жюри имеет право: - присуждать не все премии; - делить одну премию между участниками конкурса; - по своему усмотрению разделить между конкурсантами премии и награды.   Статья N8 - Премии   Победители в возрастных категориях A, B, C и D (группы) в каждой номинации имеют:   - право на бесплатную регистрацию в международном конкурсе "Royal Dance Grand Prix" в Риети (Италия), в Риге (Латвия), в Сежане (Словения) и в международном конкурсе ”Premio Roma Danza” национальной балетной академии Рима (Италия), а также получают  визовую поддержку за счет организаторов конкурса.   - право на участие в международном конкурсе "Royal Dance Grand Prix" в Риети (Италия), в Риге (Латвия), в Сежане (Словения) и в международном конкурсе ”Premio Roma Danza” национальной балетной академии Рима (Италия). Авиа – билет,  проживание и визовая поддержка полностью или частично оплачиваются за счет организаторов конкурса.   - право на участие в програме интенсивного краткосрочного бесплатного обучения в государственном хореографическом училище города Риги (Латвия) или в национальной балетной академии в Риме (Италия).   Для несовершеннолетних обязательно сопровождающее лицо, на проживание которого организация гарантирует скидки. Сопровождающему лицу организация конкурса гарантирует визовую поддержку.   Хореографу/хореографам группового выступления с наивысшим баллом жюри:   - Премия «Лучший хореограф» и почетное членство в жюри международного конкурса "Royal Dance Grand Prix" в Риети (Италия) или в Риге (Латвия) или в Сежане (Словения).   Aвиа билет, проживание и визовая поддержка за счет организаторов конкурса.     Денежные призы распределяются следующим образом:   1 приз в размере 1.000 евро вручается 1 победителю в каждой номинации.   Памятными дипломами награждаются  3 лучших участника в каждой номинации и возрастной категории.   Каждый из членов международного жюри — директоров балетных компаний или школ, имеет право в одностороннем порядке премировать любого участника конкурса правом на обучение или участие в мастер-классах балетной школы или театра, или контрактом профессиональной работы в области балета, или в телевизионном проекте.     Статья N 9 – Порядок проведения конкурса   В конкурсе имеют право участвовать  солисты,  дуэты и группы. Это могут быть учащиеся и студенты государственных и частных хореографических учебных заведений, а также участники хореографических коллективов различных направлений.   Разрешается   участие сразу  в нескольких  балетных номинациях. Для этого необходимо заполнить  отдельную регистрационную анкету на участие в каждой балетной номинации.   Подписывая регистрационную анкету, участник или ответственное лицо декларирует, что имеет в наличии медицинскую справку  об отсутствии проблем со здоровьем участника,  и о наличии страхового полиса участника, а также подтверждает, что он согласен со всеми положениями регламента конкурса, и в одностороннем порядке несет ответственность за декларацию. Скачать анкету участника:  АНКЕТА УЧАСТНИКА Регистрационные анкеты на участие высылаются по двум электронным адресам: royals.line@yahoo.it globexprom@hotmail.com   До 30 марта 2021 года участник конкурса может внести изменения в свою регистрационную анкету.   Участники обязаны  иметь с собой костюмы для выступления, реквизит (если это необходимо)  обувь, грим и пр.   Организаторы конкурса не обеспечивают участников и сопровождающих их лиц какими-либо видами страхования.   Номер разрешается к показу на конкурсе только в случае, если участник или коллектив имеет разрешение на исполнение этого номера, данное лицами, имеющими на него авторские права (в том числе наследниками автора).   Организаторы конкурса имеют право на трансляцию выступлений участников в интернете и не телевидении, запись на видеоносители и их дальнейшее распространение без выплаты гонорара и без выплаты каких-либо компенсаций участникам конкурса.   Статья N 10 - Регистрационный взнос   Для солистов: 3.000 рублей  – регистрационный взнос за участие в сольном выступлении.   Для дуэта: 1.500 рублей – регистрационный взнос с каждого участника в одном дуэтном выступлении.   Для группы от 3 участников и более: 1.500 рублей – регистрационный взнос с каждого участника в одном групповом выступлении.   Не позже 30 марта 2021 года конкурсант оплачивает регистрационный взнос на банковский счет, указанный в конце регламента.   В случае отказа от выступления регистрационный взнос не возвращается.   Статья N 11 – Подтверждение о регистрации   Конкурсант получает информацию о точном расписании конкурса.   Статья N 12 – Техническое описание   Конкурс проводится на сцене, где размер «планшета сцены» 11,7 х 11,7  метров,  без наклона. «Зеркало сцены»  7,8 х 11,7 метров.   Конкурс не обеспечивает   участникам услуги  гримеров, парикмахеров и костюмеров.   На протяжении всего конкурса участникам  гарантированы технические условия освещения сцены, одинаковые для всех конкурсантов.   Участник обязан отправить аудио запись музыки своего конкурсного выступления в формате МР 3 по электронному адресу: globexprom@hotmail.com .   Каждый участник должен иметь при себе во время конкурса качественную аудио запись музыки своего конкурсного выступления.   Весь конкурс будет заснят на видео технической группой, лучшие выступления будут транслироваться по телевизионному итальянскому каналу Start 818.     Статья N 13 – Конфиденциальность личной информации   Организация конкурса обязуется использовать личные данные каждого конкурсанта в соответствии с законом, исключительно в целях продвижения и рекламы конкурса, в связи  со всеми видами деятельности конкурса в соответствии с ниже подписанным регламентом.   Каждый конкурсант (законный представитель конкурсанта), подтверждает и дает по собственной воле и в своих интересах добровольное согласие  на обработку своих персональных данных. Согласие касается фамилии, имени, отчества, данных о поле, дате рождении, гражданстве, типе документа, удостоверяющем личность (его серии, номере, дате и месте выдачи), а также иных сведений:  названии учебного заведения, опыте (работы), месте учебы (работы). Согласие на использование персональных данных дается исключительно в целях формирования кадрового документооборота конкурса, бухгалтерских операций и налоговых отчислений, а также на хранение всех вышеназванных данных на электронных носителях. Также данным согласием конкурсант (законный представитель конкурсанта) разрешает сбор персональных данных, их хранение, систематизацию, обновление, использование (в т.ч. передачу третьим лицам для обмена информацией), а также осуществление любых иных действий, предусмотренных действующим законом Российской Федерации. До сведения  каждого конкурсанта (законного представителя конкурсанта) доведено, что организаторы гарантируетобработку персональных данных в соответствии с действующим законодательством Российской Федерации.     Статья N 14 – В случае споров Стороны будут стремиться к разрешению спора посредством переговоров, а в случае не достижения согласия споры могут разрешаться компетентным судом города Рим (Италия) или города Москва (Россия)   Внимание: По предварительной заявке участника, организация может гарантировать профессиональную видео запись 1 выступления по цене 2.500 рублей и 5 художественных фотографий по цене 1.500 рублей.   01 мая 2021г, КЦ "ЗИЛ" (г.Москва)   ЖЮРИ КОНКУРСА:

ОРГАНИЗАТОРЫ:

Международная балетная ассоциация “Royal’s Line Group”

Президент: Antonio Reali

Секретарь:Tatjana Reali-Kirillova

Tel.+39 3284566034, +39 3663279121

royals.line@yahoo.it

  [lang_ru-ru] Драматический спектакль с участием звёзд российского театра. [/lang_ru-ru] [lang_en-us]

 A dramatic perfomance with the participation of Russian theater stars

[/lang_en-us]  

[lang_ru-ru]

На концертах Семена Слепакова прозвучат лучшие песни из репертуара популярного юмориста, барда, актера и сценариста. Выступление будет построено в форме творческого вечера, на котором прозвучат не только шуточные песни, но и юмористические монологи, шутки, и забавные истории из жизни юмориста [/lang_ru-ru] [lang_en-us] Semen Slepakov's concerts will feature the best songs from the repertoire of a popular humorist, bard, actor and screenwriter. The performance will be built in the form of a creative evening, at which not only comic songs will sound, but also humorous monologues, jokes, and funny stories from the life of a humorist [/lang_en-us]

[lang_ru-ru] Чеченский Государственный ансамбль танца "Вайнах"

[/lang_ru-ru]

[lang_en-us]

The Chechen State Dance Ensemble "Vainakh"

[/lang_en-us]

[lang_ru-ru] "Звезды татарской эстрады"

[/lang_ru-ru]

[lang_en-us]
"Stars of the Tatar Variety"

[/lang_en-us]

[lang_ru-ru] Песни и танцы из индийских кинофильмов

[/lang_ru-ru]

[lang_en-us]

Songs and dances from Indian movies

[/lang_en-us]

 

[lang_ru-ru] Гастроли в Мексике театра русского классического балета "Russian Crown ballet"

[/lang_ru-ru]

[lang_en-us]

Tour of the theater of Russian classical ballet "Russian Crown ballet" in Mexico
[/lang_en-us]

[lang_ru-ru] XXVII Международный балетный фестиваль им.Рудольфа Нуриева. Фестиваль пройдет на сцене Татарского академического государственного театра оперы и балета им.М.Джалиля с 14 по 28 мая. Компания «Глобэкс промоушен» взяла на себя организацию участия звезд мирового балета, а также театра Дортмунд-балет (Германия) на международном фестивале.

[lang_ru-ru]

 Шоу Легенды Грузии - SAMAIA, по всеобщему признанию мировой прессы превосходящее по размаху и драматургии лидеров жанра - современные балетные шоу "Riverdance" и "Lord of the Dance", стало одним из самых успешных музыкально - хореографических зрелищ в мире, реализованных с использованием ультрасовременных технологий создания супершоу.

 Мастерское переплетение сюжетов из национальной истории Грузии и Кавказа, талантливо воплощенных в восхитительных танцах, музыке и песнях, дополняемых потрясающими костюмами, декорациями, фантастическим светом и лучшим звуком, превращают "SAMAIA" в триумф кавказской культуры на мировой сцене. В 2007 году после грандиозного успеха шоу Легенды Грузии у Александра Начкебия появилась идея создания нового шоу – еще более красочного и зрелищного, которое могло бы стать национальным грузинским шоу мирового уровня. И это ему безусловно удалось! Для того, чтобы придать бриллианту грузинского фольклора современную огранку, Александр привлек к участию в проекте режиссеров постановщиков, музыкантов, дизайнеров по свету и звуку из Франции. Шоу приобрело новое лицо и стало уже не просто представлением фольклорного коллектива, а современным супершоу, созданным с применением всех самых актуальных достижений и технологий современной шоу-индустрии.

  Первые же гастроли принесли ошеломляющий успех - искушенные европейские зрители и критики не скрывали своего восторга. Газеты окрестили шоу «зрелищем, которое каждый должен увидеть хотя бы раз в жизни» (LeFigaro)

 Будучи одним из самых успешных коммерческих проектов, Шоу также является посланником неповторимой грузинской и кавказской культуры. Ежегодно давая более 200 концертов, артисты шоу представляют Грузию на мировой сцене, знакомят почти полмиллиона человек в год с уникальной историей и культурой их страны. За всего несколько лет работы Шоу успело побывать на 5ти континентах, выступить в самых престижных и уникальных залах мира, представить свое искусство перед королями и главами государств, на крайнем севере и в пустыне на фоне Пирамид, на диком Американском западе и на востоке – в Поднебесной.

  Сегодня SAMAIA с волнением и трепетом объявляет о проведении гастрольного тура в России. Коллектив представит новую постановку, премьера которой с огромным успехом прошла в октябре 2012 года. Новое Шоу отличается уникальной хореографией, новыми сценическими решениями, обилием головокружительных трюков, фантастическим световым решением и звучанием музыки. Грузинские танцы, песни, музыка завораживают и уносят зрителя в путешествие по солнечному Кавказу. Неизменным остается высочайшее мастерство грузинских артистов, зрелищность и эмоциональность выступления, а также то, что каждое выступление Шоу оканчивается бурной и длительной овацией.

Шоу в Тбилиси открывает новый гастрольный сезон, который продолжится выступлениями в Турции, Алжире, Бахрейне, ОАЭ, России, Беларуси, Германии, Нидерландах, Венгрии, Австрии, Китае и Мексике!

[/lang_ru-ru] [lang_en-us]

GEORGIAN LEGEND - SAMAIA

GEORGIAN LEGEND  is a music and dance show which has duly deserved world recognition. The latest advancements in the show-making technology went into putting this worlds major multimillion-budget musical choreographic sensation on stage. The show, retracing the centuries-old history of the arts of dance and music in Georgia and the rest of the Caucasus, is appropriately considered a truly stunning musical event. Every intricate twist of ancient tales is re-enacted through the brilliant art of Georgian dancers, performers and singers. This magic, reinforced by the breath-taking pageantry of colorful costumes and sets, incredible lighting and unreal sound, weaves a majestic multihued tapestry of the culture of the Caucasus – a feast for the eyes of the spectators and the triumph for GEORGIAN LEGEND on the world stage. Today GEORGIAN LEGEND is proud to present our new show - SAMAIA. This new production is yet another indisputable triumph for SAMAIA and a convincing testimony to our lasting dazzling success. SAMAIA will make you catch your breath with its live music, delightful singing, fiery and lyrical dancing. This is an ultimate combination of brilliant stage costumes, tuneful arrangement and superb production. This is the absolute must-see! It’s a pleasure for us to entertain you! Welcome!   [/lang_en-us]

[lang_ru-ru]Гастроли в Мексике Национального русского балета "Возрождение" (г.Москва)[/lang_ru-ru] [lang_en-us]Mexico tour of National ballet company "Vozrozdeniye" (Russia, Moscow)[/lang_en-us]

[lang_ru-ru] Гастроли в США балетной труппы Башкирского Государственного театра оперы и балета (г.Уфа) [/lang_ru-ru] [lang_en-us] U.S.A tour of Bashkirian State ballet theatre (Russia, Ufa) [/lang_en-us]

[lang_ru-ru]Гастроли в России балетной труппы Национальной оперы Украины им. Т.Шевченко (Киев, Украина)[/lang_ru-ru] [lang_en-us]Russian tour of Ukranian National opera [/lang_en-us]    

[lang_ru-ru]Российский тур американского театра Гарлем-балет (Нью-Йорк,США)[/lang_ru-ru] [lang_en-us]Russian tour of Harlem ballet company [/lang_en-us]

 Российский тур мирового танцевального шоу "Огонь Анатолии"  (Турция)   Russian tour of World dance show "Fire of Anatoly" (Turky)               

Шоу «Троя»!

Впервые в России!

С 7 ноября по 30 ноября 2012  

 

Зрителей России ожидает встреча с новым и роскошным шоу под названием «Троя». Правда, сама история – одна из старейших древнегреческих легенд о Троянской войне – несет мудрость тысячелетий. Стоит ли пересказывать вечные сюжеты? Это сделал поэт Гомер еще за восемь веков до наступления новой эры. Он собрал столько людей и событий, которыми мир заворожен до сих пор. Эпические сказания - неисчерпаемый источник художественного вдохновения всех времен и народов. Прекрасные Елена и Парис, бесстрашный Гектор и любящая Андромаха, проницательная Кассандра и несокрушимый Ахиллес – все они стали героями увлекательного зрелища, которое прокатится по российским просторам в ноябре 2012 года. Мощный театральный проект сделает остановки в городах: Воронеж, Самара, Екатеринбург, Пермь, Тюмень, Нижний Новгород, Ростов-на-Дону, Краснодар. И, конечно, побывает в Москве (Крокус сити холл, 20 ноября) и Санкт-Петербурге (концертный зал "Октябрьский", 23 ноября).

  Изысканное шоу с отлично подобранной музыкой, сложной хореографией, поражающие воображение декорации, богатые световые эффекты и великолепные костюмы от создателей "Fire of Anatolia" (Огонь Анатолии)! Шоу можно смотреть просто как роскошное зрелище, вздрагивая от боевых плясок и млея от неги восточных танцев, разделяя наивный ужас и утопая в стремительном ритме музыки, а можно с головой окунуться в древнюю историю человечества, которую исполнят 70 талантливых актеров. Они предстанут всесильными богами и героями – известными и безымянными, любящими, воинственными, страдающими, и проведут нас через музыку и танец по ступеням познания великого древнего мира. И зритель, вернувшись в седое прошлое, окажется в настоящем, обращаясь к тому, что чуть было не утратили: человеческому достоинству и к человеческой душе. Ведь гордая жизнь и нежная любовь – ценности непреходящие. Шоу «Троя» доказывает это свободным, изящным, остроумным, мощным, стремительным театром. Пропускать не стоит!

           Башкирский Государственный Ансамбль Народного Танца им.Ф.Гаскарова

  Башкирский государственный ансамбль танца был создан в 1939 г. по инициативе тонкого знатока башкирского народного танца, его страстного пропагандиста, талантливого танцора Файзи Адгамовича Гаскарова, в ту пору одного из ведущих артистов Башкирского театра оперы и балета. Выступление в концертной программе в Уфе, в день празднования двадцатилетней годовщины со дня образования БАССР, по праву считается днем рождения гаскаровского ансамбля. Первые репетиции молодых исполнителей проходили на сценической площадке в саду имени Луначарского, позднее в здании Башкирской государственной филармонии, в состав которой вошел танцевальный ансамбль.   Первоначальная группа танцоров была полупрофессиональной, собранной Ф.А. Гаскаровым из участников художественной самодеятельности, большинство выходцев из сельской местности. Благодаря, во многом, очень строгому отбору, самобытному таланту исполнителей, уже летом 1940 года ансамбль отправился на гастроли по районам Башкирии и в города Челябинск, Магнитогорск. Ансамбль выступил успешно и уже в июле 1941 года должен был участвовать в концертной программе Декады башкирской литературы и искусства в Москве, но начавшаяся война на многие годы отсрочила эти планы. Военное лихолетье разбросало участников ансамбля, кого на фронт, кого с концертами народных танцев в госпиталях, перед трудящимися в Сибири, Средней Азии, Дальнего Востока, Центральной России, Украины. В послевоенные годы, ансамбль народного танца в составе филармонии выезжал на гастроли в Татарию, Челябинскую, Тюменскую области, Среднюю Азию, с успехом гастролировал в Приморском крае. Особым успехом у зрителей, пользовались танцы в постановке Ф.А. Гаскарова – «Зарифа», «Гульназира», «Загида», «Баик» и др. В последующие десятилетия появились новые танцевальные шедевры: «Северные Амуры» о башкирских конниках прославившихся в войне с Наполеоном, «Укротители», «На ферме», «Косари», «Дружба», «У ручья». В репертуар включаются танцы народов нашей страны и народов мира, в нем «Кадриль», «Молдовеняска», «Гопак», «Арагонская хота», «Йохр», «Хоро», «Сиртаки». В 1955 году ансамбль начал выезжать за рубеж, а солисты ансамбля принимать участие в художественных конкурсах по народным танцам на Всемирных фестивалях молодежи и студентов.   За годы работы, отдельные солисты ансамбля, творческий коллектив в целом, неоднократно становились лауреатами, получали престижные награды, премии. В этом несомненная заслуга создателя ансамбля, неизменного руководителя на протяжении десятков лет Ф.А. Гаскарова, а так же других творческих руководителей пришедших ему на смену. Их знания, умение, творческий талант оказались востребованы. Опираясь на лучших исполнителей, мастеров танца, отыскивали способную молодежь, сплачивая коллектив, нацеливая на плодотворную созидательную деятельность, они ставили новые танцы, старались бережно сохранить старые. Менялись поколения танцоров, но неизменным оставался «гаскаровский» стиль исполнения, мастерство. В 1988 году ансамблю народного танца было присвоено имя «Файзи Адгамовича Гаскарова», в 1996 году звание «академический». Благодаря выступлениям «гаскаровцев», в разных странах мира узнают о башкирской культуре, о Башкортостане. Только за последние годы ансамбль народного танца гастролировал во Франции, Италии, Испании, Швейцарии, Германии. Турции, Великобритании, в странах Юго-Восточной Азии. Знаменитый коллектив неизменный участник знаменательных культурных событий федерального масштаба, региональных культурных программ, В 2007 году ансамбль переехал в собственное помещение, соответствующее всем требованиям профессионального хореографического искусства. Открыт музей о котором мечтали не одно поколение мастеров танца. Сегодня Государственный академический ансамбль народного танца имени Файзи Гаскарова является одним из лидеров профессионального хореографического искусства Российской Федерации.

Апрель-май '12: гастрольный тур американского балетного театра из Чикаго "River North Dance Chicago Company"

Март 2012:  планируется серия Гала-концертов в гг. Москве, Уфе и Йошкар-Ола лауреатов Все-японского конкурса артистов балета

Март 2012:  Гастрольный тур по России  Lula Washington Dance theatre (Лос-Анджелес, США)   Подробности по телефонам: +7 (495) 638-07-02 +7 (917) 515-56-2

Февраль 2012: запланированы гастроли Театра "Кремлевский балет" по городам Сибири с двумя спектаклями:

• "Эсмеральда"
• "Снегурочка"

Нами были организованы гастроли Челябинского Государственного Академического Театра Оперы и Балета в Китае

Ноябрь-декабрь '11 — январь '12 пройдет большой гастрольный евро тур с четырьмя балетными спектаклями:

•  "Лебединое озеро"
• "Щелкунчик"
• "Спящая Красавица"
• "Ромео и Джульетта"

Были организованы концерты группы "Градусы" в Южном Урале

Состоялась организация выступления Карины Кокс в г.Баку.