Главные коллективы на главной сцене страны!

   

07 декабря 2022 года, начало в 19:00

V Всероссийский фестиваль народного танца «ТАНЦУЙ И ПОЙ, МОЯ РОССИЯ!»

Государственные академические коллективы Российской Федерации, Республики Беларусь и Донецкой Народной Республики  в уникальной программе!

 

   В Год культурного наследия народов России, объявленный Президентом Российской Федерации Владимиром Владимировичем .Путиным,   в Государственном Кремлевском Дворце в V-й раз соберутся прославленные академические хоровые и танцевальные коллективы со всей необъятной России. В рамках фестиваля зрителям будет представлена уникальная, яркая, насыщенная, музыкально-танцевальная концертная программа в новой роскошной фестивальной программе при участии также новых профессиональных коллективов!

    В этом году Фестиваль поддержан Президентским фондом культурных инициатив и ФГБУ «Росконцерт». В настоящее время при участии компетентного экспертного сообщества и профессуры проходят региональные отборочные этапы и образовательные программы в г.Архангельск (Архангельская область) и в г.Йошкар-Ола (Республика Марий Эл)

    Доброй традицией фестиваля стало представление коллективами-участниками не только лучших своих номеров и композиций, являющихся их визитными карточками, но, так же в программе фестиваля будут представлены новые, премьерные номера, созданные специально для данного гала концерта фестиваля в Государственном Кремлевском Дворце.

    Фирменные, знаковые творческие номера академических коллективов являются достоянием и культурным наследием России. Этими уникальными номерами, бесценными «алмазами» российской культуры восторгается весь Мир.

    Новые номера, подготовленные специально для данной концертной программы будут в дальнейшем украшать богатый репертуар коллективов участников и войдут в их золотой творческий фонд.

    Финальный Гала-концерт Фестиваля - это яркое концертное шоу, во время которого как в «крутящейся разноцветной карусели» будет представлена вся многогранная, многоцветная, многоголосая, яркая и самобытная культурная палитра народного танца, музыки и песни.

   «ТАНЦУЙ И ПОЙ, МОЯ РОССИЯ!» – фестиваль мира и добра, фестиваль культурного наследия России, в котором принимают участие лучшие академические коллективы страны, являющиеся культурным достоянием России, а также почетные гости фестиваля.

    Высокая степень культуры исполнения, отточенность и филигранность вокального, инструментального и танцевального исполнения – именно этим всегда отличается настоящее искусство!

Участники финального Гала-концерта V Всероссийского фестиваля народного танца «ТАНЦУЙ И ПОЙ, МОЯ РОССИЯ!»:

 

Академический ансамбль песни и пляски войск национальной гвардии Российской Федерации (г. Москва)

Московский государственный академический театр танца «Гжель» (г. Москва)

Чеченский государственный ансамбль танца «Вайнах» (Чеченская республика)

Государственный академический ансамбль танца Сибири им. М.С. Годенко  (Красноярский край)

Государственный академический ансамбль танца Республики Беларусь (Республика Беларусь)

Государственный академический ансамбль песни и танца «Донбасс» (Донецкая народная республика)

Государственный академический Северный русский народный хор (Архангельская область)

Государственный ансамбль песни и танца «Асъя Кыа» им.В.П.Морозова (Республика Коми)

Государственный Волжский русский народный хор им. П.М.Милославова (Самарская область)

Марийский государственный ансамбль танца «Марий Эл» (Республика Марий Эл)

Государственный театр танца «Казаки России» (Липецкая область)

Государственный академический ансамбль песни и танца Республики Татарстан (Республика Татарстан)                                                                                                     

Государственный детский ансамбль песни и танца им. Локтева (г.Москва)

Андрей Бриг/Алена Мальцева и театр танца «Эльдорадо»

    Фестиваль направлен на объединение народов России с помощью всем понятного «языка» песни, музыки и танца, возрождение и популяризацию национальной культуры, обмен накопленным культурным профессиональным опытом представителями коллективов из разных регионов страны, а также на динамичное развитие хорового и танцевального искусства!

    На сцену Государственного Кремлевского дворца выйдут более тысячи, народных и заслуженных участников: певцов, танцоров, музыкантов. Прозвучат лучшие образцы хорового и песенного жанров, будут исполнены зажигательные и любимые народом танцы, музыка и песни!

Купить билет

Проводится телевизионная съемка.

Начало в 19:00

Продолжительность: до 3-х часов (включая один антракт).

 

27 ноября 2022г. начало в 18:00

МОСКВА/ГОСУДАРСТВЕННЫЙ КРЕМЛЕВСКИЙ ДВОРЕЦ

Купить билет

Талантливая и по-настоящему народная артистка республики Татарстан Гузель Уразова представит новое блистательное шоу «20 лет на сцене», где зрители узнают об истоках ее творчества и интересных фактах жизни. Популярность пришла к ней ещё в далеком 2002 году. Тогда ее песни по заказу слушателей звучали на радио больше 20 раз в день, а первые гастроли по России сопровождались полными залами. Но реальная народная любовь пришла к ней после песни «Тимәсен тик күзләрем». Ее слушают и любят не только татары, но и весь тюркоязычный мир. 15-летний юбилей своей творческой деятельности артистка отметила на главной сцене страны – в Государственном Кремлевском дворце в Москве и на «ТатАрене» в Казани. На предстоящем концерте вас ждут волшебные мультимедийные декорации, захватывающий сценарий, звездные гости и всемирно известный коллектив Аллы Духовой - шоу-балет ТОДЕС. Вместе с Гузель свои песни, ставшие хитами, исполнит и Ильдар Хакимов. Для того, чтобы слушатели смогли насладиться красотой и теплотой живого голоса и музыки, на концерте будет использовано самое современное оборудование. За 3 часа программы вы сможете отвлечься от каждодневных забот и проблем и зарядиться позитивной энергией. Приходите, не пожалеете! Ждем вас! ЗАКАЗ БИЛЕТОВ: +7(985)200-30-20; +7(915)387-82-45

П.И.Чайковский 

Балет «Щелкунчик»

в двух действиях с одним антрактом

категория 0+

26 декабря 2021

Главные партии исполняют:

Мари: Ведущая балерина Большого театра России  КРИСТИНА КРЕТОВА;

Принц: Ведущий солист Большого театра России   ИГОРЬ ЦВИРКО; и Московский государственный академический театр «Русский балет» под руководством Народного артиста СССР Вячеслава Гордеева;

Историческая премьера балета «Щелкунчик» состоялась 1892 году на сцене Мариинского театра в Санкт-Петербурге. Либретто, созданное Мариусом Петипа по мотивам сказки Гофмана «Щелкунчик и Мышиный Король», со временем претерпевало разные интерпретации, однако во всех редакциях и постановках добро побеждало зло, а любовь торжествовала. Гениальная музыка Петра Ильича Чайковского сегодня по-прежнему дает безграничные возможности для нового творческого поиска балетмейстерам и танцовщикам, а красочные медиа-декорации дополняют сценические образы, обращая чудесный сказочный мир в реальность.

Балет «Щелкунчик» в данной постановке – это удивительная, таинственная, добрая рождественская сказка, где с классической хореографией и знакомым нам всем сюжетом, удивительным образом сочетаются, мультимедийные декорации и компьютерная графика.

Зрителей восхищают храбрость Принца-Щелкунчика, победившего войско коварного Короля  Мышей, доброта и смелость маленькой Маши, разглядевшей в деревянном Щелкунчике благородного и бесстрашного Принца и, конечно, сказочный мир новогодних чудес, магии и превращений.

Это настоящий новогодний семейный спектакль с волшебным сюжетом и ярким калейдоскопом сцен!

 Ведущие солисты Большого театра России и Театра «Русский балет» под руководством народного артиста СССР Вячеслава Гордеева представляют балет «Щелкунчик» в блестящей новой постановке, с применением  мульти-медийных анимационных технологических возможностей в области театрального искусства.

Организаторы оставляю за собой право замены исполнителей в случае их болезни, травмы или обстоятельств форс-мажора.

Организатор: ООО «Компания Русконцерт Продакшен»/Генеральный директор Заслуженный артист России Айдар Шайдуллин

Билеты приобретайте на сайте: https://barvikhaconcerthall.ru/ 

или по телефону +7 (495) 933 33 99

Рекламный ролик предстоящего мероприятия

 

Московский детский театр "Бемби" представляет:

                            Два праздничных сказки-мюзикла: "Двенадцать месяцев" и "Заколдованная Снегурочка"  на сцене театра оперы и балета им. М. Джалиля:        

   

  08 декабря, в 19:00 состоится Всероссийский фестиваль народного искусства, где вы сможете увидеть лучшие государственные академические коллективы нашей Родины в уникальной программе «Танцуй и пой, моя Россия!». Внимание! Мероприятие пройдет в формате COVID-FREE. Для посещения концерта, помимо билета, необходимо предъявить QR-код и паспорт! Подробнее с правилами посещения COVID-FREE-мероприятий Вы можете ознакомиться здесь: https://kremlinpalace.org/news/meropriyatiya-v-formate-covid-free   Вот уже в пятый раз в Государственном Кремлевском Дворце соберутся прославленные академические хоровые и танцевальные коллективы со всей необъятной России. В рамках фестиваля зрителям будет представлена уникальная, яркая, насыщенная, музыкально-танцевальная концертная программа «Фестивальная карусель» в новой роскошной фестивальной программе при участии также новых профессиональных коллективов! Билеты приобретайте на: https://kremlinpalace.org/buy/602526

 ПРАВИТЕЛЬСТВО САНКТ-ПЕТЕРБУРГА

КОМИТЕТ ПО КУЛЬТУРЕ

САНКТ-ПЕТЕРБУРГСКОЕ ГОСУДАРСТВЕННОЕ БЮДЖЕТНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ КУЛЬТУРЫ

Балет Бориса Эйфмана по роману Ф. М. Достоевского «Братья Карамазовы» на музыку С. В. Рахманинова, Р. Вагнера, М. П. Мусоргского Художник: Вячеслав Окунев Свет: Борис Эйфман Премьера: 29 апреля 2013 года   «Человек есть тайна. Ее надо разгадать, и ежели будешь ее разгадывать всю жизнь, то не говори, что потерял время; я занимаюсь этой тайной, ибо хочу быть человеком», – эти слова Достоевского как нельзя лучше подходят для описания творческого пути Бориса Эйфмана, в каждой своей работе пытливо исследующего наиболее сложные сферы бытия духа. Балет «По ту сторону греха» стал новым пластическим прочтением хореографом романа Ф.М. Достоевского «Братья Карамазовы». Кардинально переработав свой собственный спектакль «Карамазовы» 1995 года, также поставленный по бессмертному произведению русской литературы и снискавший всемирное признание, Борис Эйфман создал эмоционально и интеллектуально насыщенную балетную психодраму. «По ту сторону греха» – современное в техническом и художественно-выразительном отношениях сценическое произведение, поднимающее извечные «проклятые» вопросы. В условиях тотального ценностного кризиса начала XXI века хореограф обратился к незыблемым нравственным основам и сочинил балет о богоборчестве и богоискательстве, безверии и вере, природе человеческой греховности и духовном спасении.   «Роман «Братья Карамазовы» – итог творческого пути Достоевского, вершина философских поисков титанического мятущегося ума. На протяжении двух десятилетий, наблюдая за ходом новейшей истории нашей страны, я не переставал убеждаться в вечной актуальности этого произведения, ставшего духовным завещанием писателя. Расширяя возможности языка тела как средства познания внутреннего мира человека, мы представляем свое видение основных идей романа. Спектакль «По ту сторону греха» не только развивает традиции психологического балетного искусства, но и стремится выполнить другую, не менее сложную творческую задачу – создать пластический эквивалент гениально раскрытой Достоевским темы мучительного бремени разрушительных страстей, дурной порочной наследственности. Балет «По ту сторону греха» – попытка исследования истоков нравственной катастрофы Карамазовых, обращение к глубинной сущности «широкой» человеческой натуры, к тайнам жизни людских сердец, где «дьявол с Богом борется». Принципиально отказавшись от переноса на балетную сцену ряда сюжетных линий романа, я сосредоточился на погружении в раздираемые противоречиями души главных героев. В «Братьях Карамазовых» звучит важнейшая идея: если Бога нет, то «все дозволено». Современная эпоха могла бы быть исчерпывающе описана с помощью иных слов: «И Бог есть, и все дозволено». Именно поэтому настало время вновь обратиться к вопросам, терзавшим Достоевского и его персонажей. Поиск путей к всеобщему счастью и цена такой гармонии, власть порока над человеком, природа подлинной веры – размышляя на эти темы, никто не вправе надеяться на постижение абсолютной истины. Но, затрагивая их, мы шаг за шагом приближаемся к обретению самих себя в несовершенном меняющемся мире».

Борис Эйфман

 

Видеотрейлер балета «По ту сторону греха»: https://bit.ly/2KDFsg8

КРАТКОЕ СОДЕРЖАНИЕ

  Акт первый Дмитрий, Иван и Алеша, несмотря на бездну различий, связаны друг с другом невидимыми нитями: их объединяет «смрадная, греховная» кровь отца, Федора Павловича Карамазова. Тщетны попытки инока Алеши развязать узел схлестнувшихся страстей. Он видит ожесточенное соперничество отца и Дмитрия из-за Грушеньки, бесконечные пьяные оргии отца, готового всех опутать грехом сладострастия. Череда скандалов сменяется редкими минутами умиротворения, во время которых сердца братьев наполняет пронзительный образ матери, но затем вражда разгорается с новой силой. Алеша не только не в состоянии помочь своим близким, он сам все больше обнаруживает в себе ненавистные черты «карамазовщины». В драку отца и Дмитрия из-за Грушеньки вовлечена вся «семейка». Федор Павлович убит... В преступлении обвинен Дмитрий. Акт второй Иван и Алеша ведут бесконечный спор о сути бытия, о душе человеческой. Спор материализуется в образы сочиненной Иваном легенды о Великом Инквизиторе и Христе, вновь пришедшем на грешную землю. Что есть благо для людей – сытая рабская покорность, как утверждает Инквизитор Иван, или же свобода сердца и духа, которую отстаивает Христос-Алексей? Грушенька, охваченная жертвенным порывом и полная стремления к очищению, приходит в тюрьму к Дмитрию. Невинно осужденный, он тяжело переживает разлуку с возлюбленной. Муки совести терзают Ивана: он винит себя в жела­нии убить отца. Реальное и фантастическое смешиваются в его сознании. Иван и Алексей навещают Дмитрия. Здесь, в тюрьме, братья познают родственную близость. Дмитрию снится венчание с Грушенькой, но не заключить ее в объятия – наступает безжалостное пробуждение. Алексей не в силах видеть человеческие страдания, и, ведомый любовью к людям, выпускает узников «мертвого дома» на свободу. Опьяненная ощущением вседозволенности, толпа яростно сокрушает все на своем пути. Страшен финал «семейки»: убит Федор Павлович, Дмитрий в заточении, Иван безумен, Алексей повинен в бесчисленных невинных жертвах... И все-таки, как бы ни пал грешный человек, у него есть возможность встать на путь искупления...

«ПО ТУ СТОРОНУ ГРЕХА»

 

Пресса о спектакле:

 

«Может ли сын отринуть отца, если отец этот – исчадие ада? Что есть свобода и какова её цена? Есть ли путь к всеобщему счастью? Возможно ли покаяние, очищение, искупление греха и возрождение человека? Заглядывая «по ту сторону греха» – туда, где «дьявол с Богом борется, а поле битвы – сердца людей», Эйфман не даёт ответов на эти вопросы и не заигрывает со зрителями, предлагая избитый рецепт: после греха покаяться, и всё будет хорошо. Скорее всего, хорошо не будет, честно говорит нам хореограф, ибо путь к спасению труден и по силам не всем. Спектакль получился жестоким, бескомпромиссным и очень своевременным».  

Лариса Абызова, «Невское время»

  «…Портреты главных героев поразительно точны. Плавный кроткий Алеша (Николай Радюш), разухабистый Дмитрий (Олег Габышев), угрюмый, весь состоящий из углов Иван (Сергей Волобуев), всклокоченный, похотливый, вечно пьяный Федор Карамазов (Игорь Поляков). Порой возникает странное ощущение, что перед тобой даже не иллюстрации, а оживший текст. Вот уже где воплощается слово. Так, на языке тела можно передать загадочную русскую душу, воспетую Достоевским».

Олег Корякин, «Российская газета»

  «Каждая встреча с Борисом Эйфманом – праздник. Он единственный на сегодня хореограф, умеющих философски осмысливать и пластически интерпретировать самое существо крупных литературных форм, превращая их в современные балетные симфонии».

Валерий Модестов, «Вечерняя Москва» 

«Если Бога нет – то все дозволено» и попрание Бога в душе… Страсти, которые могут разрушить человека… Искупление греха – это вопросы ставит Достоевский в своем романе. На многие из них ответов нет и поныне. Не знает их и Эйфман. Но, используя возможности человеческого тела, хореографию и язык танца, вопросы задает. Себе и нам».

Павел Ященков, «Московский комсомолец»

8 апреля 2020г. 18:00 Москва, ГОСУДАРСТВЕННЫЙ КРЕМЛЕВСКИЙ ДВОРЕЦ ГАЛА-КОНЦЕРТ «БЕЗ БУЛДЫРАБЫЗ»! В 2020 году отмечается 100-летие образования Татарской АССР. Один из самых экономически развитых регионов России, современный Татарстан славится своим культурным богатством и разнообразием. Расположенная на стыке двух крупных цивилизаций — восточной и западной — республика сформировала особый «культурный код»: глубокое уважение к традициям прошлого здесь сочетается с энергичным освоением технологий будущего. В Татарстане уделяется большое внимание сохранению истории, фольклора и классического наследия, в то же время активно развивается современное искусство. Серия мероприятий к 100-летию ТАССР получила название «Без булдырабыз». Это неофициальный девиз региона, авторство которого принадлежит первому президенту республики Минтимеру Шаймиеву. Фраза, означающая в переводе «Мы сможем», отражает лучшие качества татарского народа — стойкость, трудолюбие, любовь к своей родине, умение преодолевать трудности и решать сообща большие задачи. Юбилейная программа «Без булдырабыз» объединит прославленных мастеров искусств и именитые коллективы, которыми гордится не только татарский народ, но и весь мир. Участие в концерте примут как популярные артисты республики, так и известные выходцы из Татарстана, ведущие творческую деятельность в России и за рубежом. Специально для проекта был собран уникальный состав - именитые певцы, танцовщики и музыканты, которые слетятся из разных точек земли, чтобы достойно представить свое искусство, отдать любовь и уважение к родной республики во всем многообразии. Участие в концерте примут: Салават Фатхетдинов, Зайнаб Фархетдинова, Зуфар Билалов, Гузель Уразова и Ильдар Хакимов, Ренат Ибрагимов, Дина Гарипова, Алсу Абульханова, Гульнора Гатина, Марсель Вагизов, Эльза Исламова, Артур Исламов, Чулпан Юсупова, Айдар Сулейманов, Карина Зиганшина, Эльмира Калимуллина, Алина Каримова, Ильнар Миранов, Наиль Сагдиев, Рустем Рахматуллин, Расим Фасихов, Алексей Тихомиров, Алина Шарипжанова, и др. Оркестр народных инструментов «Казан нуры», «Дорога из города», Государственный ансамбль песни и танца Республики Татарстан В программе «БЕЗ БУЛДЫРАБЫЗ» Старт юбилейному турне будет дан 18 апреля в Государственном Кремлевском Купить билет

ЗВЕЗДЫ ТАТАРСКОЙ ЭСТРАДЫ» с лучшими и популярными хитами в программе «Любимые песни о главном» Концерт «Звезды татарской эстрады» - знаковое событие как для соскучившихся по национальным традициям представителей диаспор, так и для всех ценителей одной из самых ярких музыкальных культур бывшего Советского Союза. Российскому зрителю будет представлена программа «Любимые песни о главном», включающая популярные хиты разных лет, регулярно звучащие по радио и телевидению. В концерте выступят певцы, любимые несколькими поколениями слушателей, - заслуженные и народные артисты Татарстана, лауреаты конкурсов и фестивалей ИлСаф, Расим Низамов, Дина и Рафаэль Латыповы, Ландыш Нигъметжанова, Алсу Абульханова, Винарис Ильегет, Альфина Азагмова, Гульназ Асаева Ведущий вечера - несравненный шутник, мастера смеха, артист Наргиз Камалов. Татарская песня — это отражение души народа. Получив развитие на основе фольклора, современная татарская песня передает особенности национального менталитета — любовь и уважение к своим истокам, радушие и гостеприимство, традиционные формы межличностных взаимоотношений - мужской темперамент и женскую скромность. Характерным для татарской песни является «мон» - умение насыщать мелодическую линию орнаментированными распевами. Познакомиться с выдающимися образцами современной татарской песни, услышать лучшие голоса республики, узнать, что такое настоящий «мон», вы сможете на концерте «Любимые песни о главном» в вашем городе! График концертного турне: 06 ноября – УФА 07 ноября – Стерлитамак 08 ноября – Оренбург 09 ноября – Наб.Челны 10 ноября - Ульяновск 16 ноября – Екатеринбург 17 ноября - Челябинск 22 ноября – Тюмень 23 ноября - Пермь 24 ноября- Ижевск Проект осуществляет продюсерская компания «Глобэкс промоушен» г.Москва. +7(495)-638-07-02, +7 (917)-515-56-25, e-mail: ncprom@mail.ru

-   выявлять и поддерживать молодых и талантливых танцовщиков;   -   повышать профессионализм среди взрослых и молодежи;   -   развивать артистическую интеграцию между народами с разной культурой;   - развивать и рекламировать различные хореографические стили.   Статья N 4 - Номинации  

• классический  танец
• contemporary/modern/jazz
• характерный/народный танец

    Статья N5 – Возрастные категории   Младшая группа «А»: с 6 до 15 лет.   Солисты. Классическая вариация не более 2х минут. Выступление в характерной/народной номинации и в contemporary/modern/jazz не более 3х минут.   Старшая группа «В»: с 16 до 25 лет.   Солисты. Классическая вариация  не более 2х минут. Выступление в характерной/народной номинации и в contemporary/modern/jazz не более 3х минут.   Группа «С» (дуэт): С/A 6-15 лет; С/B 16-25 лет.   Дуэты Хореография длиной до 3 минут,  или Классическое па-де – де (по времени не лимитируется)   Группа «D» (групповые выступления): D/A6-15 лет, D/B16-25 лет   Группы Выступление группы (до 10 участников) не более 3:30 минут.   Выступление группы (от 10 и более участников) не более 5 минут.   Статья N6 - Жюри   Участников конкурса оценивает международное  жюри  в составе  8 человек, включая президента Международной  балетной ассоциации “Royal’s Line Group”. Из них  6 членов жюри -  лучшие международные специалисты в области хореографии и директора  балетных компаний,  2 члена жюри, итальянский и российский,  – представители прессы  или телевизионных каналов. Статья N7 - Оцениваемые критерии   - техника исполнения;   -  соответствие стиля и хореографии;   - сценическая артистическая выразительность и интерпретация;   - соответствие между музыкой и хореографией;   - сценический образ.   Выступления оцениваются по десятибалльной системе. Каждый участник имеет право получить результаты протокола жюри.   Жюри имеет право: - присуждать не все премии; - делить одну премию между участниками конкурса; - по своему усмотрению разделить между конкурсантами премии и награды.   Статья N8 - Премии   Победители в возрастных категориях A, B, C и D (группы) в каждой номинации имеют:   - право на бесплатную регистрацию в международном конкурсе "Royal Dance Grand Prix" в Риети (Италия), в Риге (Латвия), в Сежане (Словения) и в международном конкурсе ”Premio Roma Danza” национальной балетной академии Рима (Италия), а также получают  визовую поддержку за счет организаторов конкурса.   - право на участие в международном конкурсе "Royal Dance Grand Prix" в Риети (Италия), в Риге (Латвия), в Сежане (Словения) и в международном конкурсе ”Premio Roma Danza” национальной балетной академии Рима (Италия). Авиа – билет,  проживание и визовая поддержка полностью или частично оплачиваются за счет организаторов конкурса.   - право на участие в програме интенсивного краткосрочного бесплатного обучения в государственном хореографическом училище города Риги (Латвия) или в национальной балетной академии в Риме (Италия).   Для несовершеннолетних обязательно сопровождающее лицо, на проживание которого организация гарантирует скидки. Сопровождающему лицу организация конкурса гарантирует визовую поддержку.   Хореографу/хореографам группового выступления с наивысшим баллом жюри:   - Премия «Лучший хореограф» и почетное членство в жюри международного конкурса "Royal Dance Grand Prix" в Риети (Италия) или в Риге (Латвия) или в Сежане (Словения).   Aвиа билет, проживание и визовая поддержка за счет организаторов конкурса.     Денежные призы распределяются следующим образом:   1 приз в размере 1.000 евро вручается 1 победителю в каждой номинации.   Памятными дипломами награждаются  3 лучших участника в каждой номинации и возрастной категории.   Каждый из членов международного жюри — директоров балетных компаний или школ, имеет право в одностороннем порядке премировать любого участника конкурса правом на обучение или участие в мастер-классах балетной школы или театра, или контрактом профессиональной работы в области балета, или в телевизионном проекте.     Статья N 9 – Порядок проведения конкурса   В конкурсе имеют право участвовать  солисты,  дуэты и группы. Это могут быть учащиеся и студенты государственных и частных хореографических учебных заведений, а также участники хореографических коллективов различных направлений.   Разрешается   участие сразу  в нескольких  балетных номинациях. Для этого необходимо заполнить  отдельную регистрационную анкету на участие в каждой балетной номинации.   Подписывая регистрационную анкету, участник или ответственное лицо декларирует, что имеет в наличии медицинскую справку  об отсутствии проблем со здоровьем участника,  и о наличии страхового полиса участника, а также подтверждает, что он согласен со всеми положениями регламента конкурса, и в одностороннем порядке несет ответственность за декларацию. Скачать анкету участника:  АНКЕТА УЧАСТНИКА Регистрационные анкеты на участие высылаются по двум электронным адресам: royals.line@yahoo.it globexprom@hotmail.com   До 30 марта 2021 года участник конкурса может внести изменения в свою регистрационную анкету.   Участники обязаны  иметь с собой костюмы для выступления, реквизит (если это необходимо)  обувь, грим и пр.   Организаторы конкурса не обеспечивают участников и сопровождающих их лиц какими-либо видами страхования.   Номер разрешается к показу на конкурсе только в случае, если участник или коллектив имеет разрешение на исполнение этого номера, данное лицами, имеющими на него авторские права (в том числе наследниками автора).   Организаторы конкурса имеют право на трансляцию выступлений участников в интернете и не телевидении, запись на видеоносители и их дальнейшее распространение без выплаты гонорара и без выплаты каких-либо компенсаций участникам конкурса.   Статья N 10 - Регистрационный взнос   Для солистов: 3.000 рублей  – регистрационный взнос за участие в сольном выступлении.   Для дуэта: 1.500 рублей – регистрационный взнос с каждого участника в одном дуэтном выступлении.   Для группы от 3 участников и более: 1.500 рублей – регистрационный взнос с каждого участника в одном групповом выступлении.   Не позже 30 марта 2021 года конкурсант оплачивает регистрационный взнос на банковский счет, указанный в конце регламента.   В случае отказа от выступления регистрационный взнос не возвращается.   Статья N 11 – Подтверждение о регистрации   Конкурсант получает информацию о точном расписании конкурса.   Статья N 12 – Техническое описание   Конкурс проводится на сцене, где размер «планшета сцены» 11,7 х 11,7  метров,  без наклона. «Зеркало сцены»  7,8 х 11,7 метров.   Конкурс не обеспечивает   участникам услуги  гримеров, парикмахеров и костюмеров.   На протяжении всего конкурса участникам  гарантированы технические условия освещения сцены, одинаковые для всех конкурсантов.   Участник обязан отправить аудио запись музыки своего конкурсного выступления в формате МР 3 по электронному адресу: globexprom@hotmail.com .   Каждый участник должен иметь при себе во время конкурса качественную аудио запись музыки своего конкурсного выступления.   Весь конкурс будет заснят на видео технической группой, лучшие выступления будут транслироваться по телевизионному итальянскому каналу Start 818.     Статья N 13 – Конфиденциальность личной информации   Организация конкурса обязуется использовать личные данные каждого конкурсанта в соответствии с законом, исключительно в целях продвижения и рекламы конкурса, в связи  со всеми видами деятельности конкурса в соответствии с ниже подписанным регламентом.   Каждый конкурсант (законный представитель конкурсанта), подтверждает и дает по собственной воле и в своих интересах добровольное согласие  на обработку своих персональных данных. Согласие касается фамилии, имени, отчества, данных о поле, дате рождении, гражданстве, типе документа, удостоверяющем личность (его серии, номере, дате и месте выдачи), а также иных сведений:  названии учебного заведения, опыте (работы), месте учебы (работы). Согласие на использование персональных данных дается исключительно в целях формирования кадрового документооборота конкурса, бухгалтерских операций и налоговых отчислений, а также на хранение всех вышеназванных данных на электронных носителях. Также данным согласием конкурсант (законный представитель конкурсанта) разрешает сбор персональных данных, их хранение, систематизацию, обновление, использование (в т.ч. передачу третьим лицам для обмена информацией), а также осуществление любых иных действий, предусмотренных действующим законом Российской Федерации. До сведения  каждого конкурсанта (законного представителя конкурсанта) доведено, что организаторы гарантируетобработку персональных данных в соответствии с действующим законодательством Российской Федерации.     Статья N 14 – В случае споров Стороны будут стремиться к разрешению спора посредством переговоров, а в случае не достижения согласия споры могут разрешаться компетентным судом города Рим (Италия) или города Москва (Россия)   Внимание: По предварительной заявке участника, организация может гарантировать профессиональную видео запись 1 выступления по цене 2.500 рублей и 5 художественных фотографий по цене 1.500 рублей.   01 мая 2021г, КЦ "ЗИЛ" (г.Москва)   ЖЮРИ КОНКУРСА:

ОРГАНИЗАТОРЫ:

Международная балетная ассоциация “Royal’s Line Group”

Президент: Antonio Reali

Секретарь:Tatjana Reali-Kirillova

Tel.+39 3284566034, +39 3663279121

royals.line@yahoo.it

Купить билет

[lang_ru-ru]«Сияющие вершины Кавказа» / Фестиваль «Танцуй и пой, моя Россия» 28 ноября 2019г. 19:00 Легендарные творческие коллективы Кавказа на главной сцене страны! В Государственном Кремлевском Дворце вниманию зрителей будет представлена премьерная программа концертных сезонов Всероссийского фестиваля народного искусства «Танцуй и пой, моя Россия!». Первая программа цикла сезонов фестиваля будет посвящена музыкальному, вокальному, хореографическому, этническому наследию народов Кавказа. Концертная программа «Легенды Кавказа» (или «Сияющие вершины Кавказа») представит вековые традиции, мифы и легенды, обряды и обычаи данных регионов России, являющиеся основным «кодом» кавказкой культуры. «История Кавказа живет в легендах. В них красота человеческой души, благородство и чувство долга, в них любовь и самоотверженность, гордость за свой край. Все, что есть в легендах – не вымысел. Каждая тропка, каждая речка или горная вершина несет в себе тайну, имя которой – легенда» Участники: - Государственный академический ордена «Дружбы народов» ансамбль танца «Алан» (Республика Северная Осетия – Алания); - Государственный академический ансамбль народного танца Адыгеи «Нальмэс» (Республика Адыгея); - Государственный академический ансамбль танца «Кабардинка» (Кабардино-Балкарская Республика); - Государственный академический заслуженный ансамбль танца «Лезгинка» (Республика Дагестан); - Театр-студия танца «Киликия» (Республика Армения); - Хор грузинского многоголосья «Acapella-Saqartvelo» (Грузия); - Детский образцово-показательный ансамбль грузинского танца «Халиси» (Грузия); - участник шоу «Голос» Шариф (Чеченская республика); - Ансамбль танца «Ансар» (Чеченская республика). Доброй традицией фестиваля стало представление коллективами-участниками не только лучших своих номеров и композиций, являющихся их визитными карточками. Но, так же в программе фестиваля коллективы представляют вниманию зрителей новые, премьерные номера, созданные специально для тематических концертных программ фестиваля. Фирменные, знаковые творческие номера являются достоянием и культурным наследием данных регионов. Этими уникальными номерами, бесценными «алмазами» российской культуры восторгается весь мир. Новые номера, подготовленные специально для данной концертной программы сезонов фестиваля «Легенды Кавказа», будут в дальнейшем украшать богатый репертуар коллективов участников и войдут в их золотой творческий фонд. «Танцуй и пой, моя Россия!» – фестиваль мира и добра, фестиваль культурного наследия России, в котором принимают участие лучшие академические коллективы страны, являющиеся культурным достоянием России, а также почетные гости фестиваля. Высокая степень культуры исполнения, отточенность и филигранность вокального, инструментального и танцевального исполнения – именно этим всегда отличается настоящее искусство! Мы с гордостью представляем Вам новую главу развития фестиваля концерт повествование – «Легенды Кавказа» (или «Сияющие вершины Кавказа»). На мероприятии будет проводиться телевизионная съемка. Продолжительность: до 3-х часов (с антрактом). Купить билет [/lang_ru-ru] [lang_en-us] “The Shining Peaks of the Caucasus” / Festival “Dance and Sing, My Russia” November 28, 2019 19:00 The legendary creative groups of the Caucasus on the main stage of the country! At the State Kremlin Palace, the premiere program of the concert seasons of the All-Russian Folk Art Festival “Dance and Sing, My Russia!” Will be presented to the audience. The first program of the festival's seasons will be devoted to the musical, vocal, choreographic, ethnic heritage of the peoples of the Caucasus. The concert program "Legends of the Caucasus" (or "The Shining Peaks of the Caucasus") will present centuries-old traditions, myths and legends, rites and customs of these regions of Russia, which are the main "code" of Caucasian culture. “The history of the Caucasus lives in legends. They have the beauty of the human soul, nobility and a sense of duty, they have love and dedication, pride in their land. All that is in the legends is not fiction. Every trail, every river or mountain peak carries a secret, the name of which is a legend ” The participants: - State Academic Order "Friendship of Peoples" dance ensemble "Alan" (Republic of North Ossetia-Alania); - State Academic Folk Dance Ensemble of Adygea “Nalmes” (Republic of Adygea); - State Academic Dance Ensemble “Kabardinka” (Kabardino-Balkarian Republic); - State Academic Honored Dance Ensemble "Lezginka" (Republic of Dagestan); - Theater-dance studio "Kilikia" (Republic of Armenia); - Chorus of the Georgian polyphony "Acapella-Saqartvelo" (Georgia); - Children's exemplary ensemble of Georgian dance "Halisi" (Georgia); - participant of the show “Voice” Sharif (Chechen Republic); - Dance Ensemble "Ansar" (Chechen Republic). It has become a good tradition of the festival to present participating teams not only their best numbers and compositions, which are their calling cards. But, also in the program of the festival, the groups present to the audience new, premiere numbers created specifically for the thematic concert programs of the festival. Branded, iconic creative numbers are the property and cultural heritage of these regions. These unique numbers, priceless “diamonds” of Russian culture are admired by the whole world. New numbers, prepared especially for this concert program of the “Legends of the Caucasus” festival seasons, will further adorn the rich repertoire of groups of participants and will be included in their golden creative fund. “Dance and sing, my Russia!” Is a festival of peace and goodness, a festival of Russia's cultural heritage, in which the best academic groups of the country, which are the cultural heritage of Russia, as well as honored guests of the festival take part. A high degree of performance culture, sophistication and filigree vocal, instrumental and dance performance - this is what always distinguishes real art! We are proud to present you a new chapter in the development of the festival, the narrative concert - “Legends of the Caucasus” (or “The Shining Peaks of the Caucasus”). The event will be televised. Duration: up to 3 hours (with intermission). [/lang_en-us]

09 ноября 2019 года 19.00 Москва, БКЗ «Космос» ул.пр.Мира д.150 К 70-летию Хайдара Бигичева посвящается… Посвящается памяти безвременно ушедшего выдающегося татарского певца Хайдара Бигичева (1949 - 1998). В программе прозвучат арии и песни из репертуара Хайдара Бигичева, а также популярные хиты татаро-башкирской эстрады в исполнении как маститых, так и начинающих певцов. Участвуют лучшие татарские голоса, новые яркие имена, выдающиеся исполнители, среди которых: Салават Фатхетдинов, Айдар Галимов, Зиля Сунгатуллина, Венера Ганиева, ИлСаф, Ильхам Валиев, Рустам Асаев, Руслан Сайфутдинов, Алина Шарипжанова , Мунир Якупов Ведущий: Ильдар Кыямов (ТнВ) Специальные гости – вдова певца Зухра Сахабиева и родная сестра артиста Халида Бигичева. Режиссер программы – Ильдар Кыямов Продюсер проекта – Айдар Шайдуллин Всех, кто не равнодушен к высокому искусству, кому дорога память о Хайдаре Бигичеве, приглашаем 09 марта 2019 года БКЗ «Космос», Москва. Организаторами мероприятия, при поддержке Правительства Республики Татарстан, выступают Полномочное представительство Республики Татарстан в Российской Федерации, Министерство культуры Республики Татарстан, компания «Глобэкс промоушен». Заказ билетов:,+7(915)387-82-45, ,+7 (903) 973-70-87, +7(985)200-30-20 Контакты: Наша группа «В Контакте» - https://vk.com/globexpromotion Наша группа в «Одноклассниках» - http://ok.ru/globexpromotion Наша группа в Facebook – https://www.facebook.com/globexpromotion Instagram – https://www.instagram.com/globexpromotion Купить билет

[nggallery id=34]

[lang_ru-ru] Вашему вниманию представлено уникальное шоу не имеющее аналога в МИРЕ! Премьера шоу с ошеломительным успехом состоялась 12 декабря 2017 года на сцене "Крокус Сити Холл". 11 лет, тысячи порванных струн и десятки тысяч километров пути, сотни концертов в России и за рубежом - иными словами - It’s a Long Way To The Top! Зрителей ожидает взрывное масштабное шоу: лучшие хиты и гитарные рифы двух эпох австралийских рокеров, бьющая через край энергетика, оригинальные декорации, симфонические интеграции и интерпретации тяжелого рока! Музыканты создают сногсшибательный звук, максимально приближенный к оригиналу! Слияние AC/DC с симфоническим оркестром проводится впервые!!! Впервые в одной программе - ВСЕ эпохи AC/DC!!! HIGHWAY TO SYMPHONY - это уникальное шоу стадионного масштаба! Это чистая энергия австралийского рока, драйвового звука и гармония Дав старт в 2007 году EASY DIZZY, по сути, добавили в обиход новое, вызывающее скепсис у российского зрителя слово «трибьют». Однако скрупулезным отношением к делу и настоящей любовью к музыке AC/DC коллектив быстро разрушал стереотипы! Обрастая армией таких же, как и они, фанатов австралийских легенд, с каждым годом Easy Dizzy «подсаживали» сотни людей на живой «высоковольтный рок’н’ролл». Крис Слэйд (AC/DC): «...These guys are real professionals. They are just NOTE PERFECT. EASY DIZZY is the best AC/DC tribute I had ever heard» - CHRIS SLADE (AC/DC).   ГЛАВНЫЕ ГЕРОИ: Sean Mulvihill. Культовый период «высоковольтного» рок’н’ролла, неразрывно связанный с личностью Бона Скотта, олицетворяет специально приглашённый гость, прямиком из солнечного Los Angeles’a (USA) - Sean Mulvihill (BONFIRE). Вокалист американской группы - BONFIRE, без всяких преувеличений лучший голос Бона Скотта в МИРЕ! EASY DIZZY– первый и единственный в России официальный трибьют AC/DC. Симфонический оркестр Москвы «Русская филармония» открывает зрителям новое звучание творчества культовых австралийцев и придает событию действительно необычную атмосферу. Лучший оркестр России, с огромным успехом выступающий в крупнейших концертных залах на родине и за рубежом. Единственный оркестр, который одинаково успешно и высокопрофессионально исполняет музыку различных стилей и жанров - от классики до рока. Критики отмечают особую энергетику концертов, не оставляющую равнодушными никого из многотысячных слушателей. Заслуженный артист Беларуси Виктор Бабарикин - главный дирижер Президентского оркестра Республики Беларусь и большой профессионал своего дела. Маэстро обладает огромным опытом выступления с российским и мировыми звёздами рока. Дирижёр концертов с симфоническим оркестром таких мировых звезд, как Scorpions, Sarah Connor, Alessandro Safína и многих других Билеты: Концерт.ру https://www.concert.ru/Event?ActionID=81280 ГКД - https://kremlinpalace.org/events/hightway-to-symphony-ac-dc-tribute-show-simfonicheskim-orkestrom [/lang_ru-ru] [lang_en-us] Your attention is presented to a unique show that does not have an analogue in the WORLD! The premiere of the show with a stunning success took place on December 12, 2017 at the Crocus City Hall stage. 11 years, thousands of torn strings and tens of thousands of kilometers of the way, hundreds of concerts in Russia and abroad - in other words - It's a Long Way To The Top! The spectators are expecting an explosive large-scale show: the best hits and guitar riffs of two eras of Australian rockers, power beating over the edge, original scenery, symphonic integration and interpretation of heavy rock! Musicians create a stunning sound, as close as possible to the original! The AC / DC merger with the symphony orchestra is being held for the first time !!! For the first time in one program - ALL epochs AC / DC !!! HIGHWAY TO SYMPHONY - this is a unique show of stadium scale! This is the pure energy of Australian rock, driving sound and harmony By launching in 2007 EASY DIZZY, in fact, added to the use of the new, evoking skepticism in the Russian viewer the word "tribute". However, with a scrupulous attitude and a real love for music AC / DC, the team quickly destroyed stereotypes! Armed with the army of the same as they are fans of Australian legends, every year Easy Dizzy "planted" hundreds of people on a live "high-voltage rock'n'roll." Chris Slade (AC / DC): "... These guys are real professionals. They are just NOTE PERFECT. EASY DIZZY is the best AC / DC tribute I had ever heard »- CHRIS SLADE (AC / DC). MAIN HEROES: Sean Mulvihill. The cult period of the "high-voltage" rock'n'roll, inextricably linked with the personality of Bona Scott, is personified by a specially invited guest, straight from the sunny Los Angeles'a (USA) - Sean Mulvihill (BONFIRE). The vocalist of the American band is BONFIRE, without any exaggeration the best voice of Bon Scott in the WORLD! EASY DIZZY is the first and only Russian official tribute to AC / DC. Moscow Symphony Orchestra "Russian Philharmonic" opens a new sound for the creators of cult Australians and gives the event a truly unusual atmosphere. The best orchestra of Russia, with great success performing in the largest concert halls at home and abroad. The only orchestra that equally successfully and highly professionally performs music of various styles and genres - from classics to rock. Critics point out the special energy of the concerts, which does not leave any of the thousands of listeners indifferent. Honored Artist of Belarus Viktor Babarikin is the chief conductor of the Presidential Orchestra of the Republic of Belarus and a great professional of his work. The maestro has a huge experience of performing with Russian and world rock stars. Conductor of concerts with a symphony orchestra of such world stars as Scorpions, Sarah Connor, Alessandro Safína and many others [/lang_en-us]

[lang_ru-ru] День седьмой, 28 сентября 2018, широко известная мировая сага-балетный спектакль «Дон-Кихот» в редакции Владимира Васильева, полный зал Кремля! Герои вечера, ведущие солисты: Китри- Маша Кочеткова Maria Kochetkova, Базиль- Daniil Simkin! Шикарное и необыкновенное зрелище происходило на сцене Государственного Кремлевского Дворца «в день седьмой»! Блистательные мировые балетные «звезды» продемонстрировали высочайший уровень исполнительского, технического и актерского мастерства! Благодаря феноменальному владению своим телом, техническому совершенству, выверенным мезансценам, казалось, что «нет ничего невозможного» на сцене для Марии и Даниила! Эмоции и страсти переполняли сердца артистов и зрителей! Это был настоящий балет-спектакль, друзья! Следует особо отметить также солистов Театра «Кремлевский балет» - яркую и «жгучую» Алину Каичеву (Уличная танцовщица, цыганка Мерседес), властную, сдержанную и в тоже время доступно- понятную мастерицу Екатерину Первушину (Повелительница Дриад), комичного аристократа Евгения Королева (Гамаш), легкого и смешного «доброго толстячка» Субудая Хомушко! Также, выражаю благодарность труппе, педагогам театра «Кремлевский балет» (художественный руководитель Андрей Петров), службам и руководству ФГБУК ГКД!!! Спектакль однозначно удался! Море цветов и шквал зрительских аплодисментов, тому правдивое свидетельство Впереди заключительный этап VII международного фестивального марафона- балет Генриха Майорова «Чипполино»!

[/lang_ru-ru]

[lang_en-us]

Day seven, September 28, 2018, the well-known world saga-ballet performance "Don Quixote" in the editorial office of Vladimir Vasiliev, a full hall of the Kremlin! The heroes of the evening, the leading soloists: Kitri-Masha Kochetkova Maria Kochetkova, Basil-Daniil Simkin! A magnificent and extraordinary spectacle took place on the stage of the State Kremlin Palace "on the seventh day"! Brilliant world ballet "stars" have demonstrated the highest level of performing, technical and acting skills! Thanks to the phenomenal possession of his body, his technical perfection, and the verified mesencescenes, it seemed that "nothing is impossible" on the stage for Mary and Daniel! Emotions and passions overwhelmed the hearts of artists and spectators! It was a real ballet-performance, friends! It is worth noting also the soloists of the Theater "Kremlin Ballet" - the bright and "burning" Alina Kaicheva (Street dancer, the gypsy Mercedes), the authoritative, restrained and at the same time accessible master Yekaterina Pervushina (Lady Dryad), comic aristocrat Evgeniya Koroleva (Gamash ), the easy and ridiculous "good fat man" Subudaya Khomushko! Also, I express my gratitude to the troupe, the teachers of the theater "Kremlin Ballet" (artistic director Andrey Petrov), to the services and the leadership of the FGBUK GCD! The performance was uniquely successful! The sea of ​​flowers and a flurry of spectator applause, to that true testimony Ahead of the final stage of the VII International Festival Marathon is the ballet by Henry Mayorov "Chippolino"!

[/lang_en-us]

[lang_ru-ru]

26 октября 2018 года в 19:00, Государственный Кремлевский Дворец! В этот вечер Юрий Каспарян, Александр Цой и симфонический оркестр «Золотой век» под управлением Антона Шабурова исполнят любимые слушателями песни группы «Кино». Оригинальные музыкальные партитуры Игоря Вдовина, световое оформление и мультимедийный видео-контент Александра Цоя разрабатывались для проекта с учетом современной специфики и нюансов. Беспрецедентный замысел, который не имеет аналогов на отечественной сцене и так тепло принимается публикой, показывает, как можно воплотить в реальность крылатую фразу «Цой Жив!». Благодаря такому формату удалось создать не просто иллюзию, а зримую, ощутимую и прекрасную реальность. Дирижер Антон Шабуров: «Сейчас для топ-оркестров мира стало обязательным - иметь в своем каталоге программу, посвященную лучшим образцам рока. 15-16 лет назад Лондонский симфонический оркестр выпустил целый диск симфонических версий песен групп Led Zeppelin, Deep Purple, Queen и так далее. Конечно, на территории СНГ еще кое-где остались снобистские пережитки в академических кругах, но это уже отмирающее явление. Симфонический рок - данность сегодняшнего дня». Настоящим подарком для поклонников стало участие в проекте Юрия Каспаряна «носителя языка». Неповторимый, узнаваемый с первой ноты риф его гитары, как будто переносит нас в то время и заставляет еще глубже чувствовать и понимать песни группы «Кино». Отполированные мелодические линии, трепетное выстраивание композиции, принципиальное сохранение акцентов именно там, где их оставил Виктор Цой, а также объемный и обволакивающий звук-все это уже «Симфоническое КИНО» Юрий Каспарян: « Интересные ощущения, тонешь в море музыки, забываешь себя. Вот сейчас мне уже практически все нравится, первые шаги были, скажем так, с энтузиазмом, но музыкально не очень уверенно, а сейчас уже хороший уровень, мне нравится. Песни группы «Кино» являются частью меня, и я являюсь их частью. Они мне нравятся, и я не хочу от них дистанцироваться.» Сын рок-музыканта Александр Цой, создал для проекта мультимедийный контент, полностью отражающий всю стилистику группы. С момента премьеры проекта «Симфоническое КИНО», успех подтвердил, что Виктор Цой, по-прежнему живет в сердцах тысяч людей, а симфоническое звучание делает этот проект универсальным для понимания слушателей любого ранга и любого музыкального предпочтения. «Симфоническое КИНО»- это оригинальное творение, полностью вдохновленное поэтической и композиторской гениальностью Виктора Цоя. Это нечто большее, чем просто красивые мелодии - это чарующее зрелище, от которого бегут «мурашки» по телу... Уникальное шоу, к юбилею альбома «Группа Крови», не оставит равнодушным не только поклонников Виктора Цоя и группы «Кино», но и всех любителей русского рока. 100%-й живой звук!

[/lang_ru-ru]

[lang_en-us]

October 26, 2018 at 19:00, the State Kremlin Palace! This evening, Yuri Kasparian, Alexander Tsoi and the symphonic orchestra "Golden Age" under Anton Shaburov will perform the songs of the "Kino" group, beloved by the listeners. Original music scores by Igor Vdovin, lighting design and multimedia video content by Alexander Tsoi were developed for the project taking into account modern specifics and nuances. Unprecedented design, which has no analogues on the domestic stage and is so warmly received by the public, shows how to translate into reality the catch phrase "Tsoi Zhiv!". Thanks to this format, it was possible to create not just an illusion, but a visible, tangible and beautiful reality. Conductor Anton Shaburov: "Now it's mandatory for the world's top orchestras - to have in our catalog a program dedicated to the best rock samples. 15-16 years ago, the London Symphony Orchestra released a whole disc of symphonic versions of the songs of bands Led Zeppelin, Deep Purple, Queen and so on. Of course, in the territory of the CIS, snobbish remnants in academia have remained here and there, but this is already dying out. Symphonic rock is the reality of today. " A real gift for the fans was the participation in the project of Yuri Kasparian "native speaker". The unrepeatable, recognizable from the first note the riff of his guitar, as if carrying us at that time and makes us feel and understand the songs of the "Kino" group even deeper. Polished melodic lines, quivering arrangement, principled preservation of accents exactly where Viktor Tsoi left them, as well as voluminous and enveloping sound-all this is already "Symphonic Cinema" Yuri Kasparian: "Interesting sensations, drowning in the sea of ​​music, you forget yourself. Right now I almost like everything, the first steps were, let's say, enthusiastically, but musically not very confident, but now a good level, I like it. The songs of "Kino" are part of me, and I am a part of them. I like them, and I do not want to distance myself from them. " Son of rock musician Alexander Tsoi, created for the project multimedia content, fully reflecting the entire style of the group. Since the premiere of the "Symphonic Film" project, success has confirmed that Viktor Tsoi still lives in the hearts of thousands of people, and the symphonic sound makes this project universal for understanding listeners of any rank and any musical preference. "Symphonic Cinema" is an original creation, completely inspired by the poetic and compositional genius of Viktor Tsoi. This is something more than just beautiful melodies - this is a fascinating show, from which the "goose bumps" are running around the body ... A unique show, for the anniversary of the album "Blood Group", will not leave indifferent not only fans of Viktor Tsoi and the "Kino" group, but also all fans of Russian rock. 100% live sound!

[/lang_en-us]

   

[lang_ru-ru] День шестой: 27 сентября 2018, балет «Лебединое озеро» (в «день пятый» были сценические репетиции и репетиции в залах на последующие дни фестиваля)! Главные партии в спектакле «Лебединое озеро» исполнили Полина Семионова (Одетта-Одилия) и Алехандро Вирейес (Принц Зигфрид)! Это было божественно, индивидуально-неповторимо, роскошно! Каноническая классика- спектакль «Лебединое озеро» в Кремле превзошёл все ожидания: практически полный зал Кремлевского Дворца, по реакции зрителей на происходящее на сцене, производил впечатление «футбольного матча» клубов Манчестер Юнайтед-Реал Мадрид!!! Даже некоторые пишущие «скептики», пребывающие в состоянии предвзятой «неприязни» к творчеству Театра «Кремлевский балет» терпеливо затихли в конвульсиях «опутывающих» сомнений... Одетта-Одилия Полины Семионовой (Polina Semionova) Dmitry Semionov была подлинным много-каратным бриллиантом в роскошной оправе, иначе говоря, по-настоящему «особой редчайшей балериной-ценностью» мирового масштаба, практически балетным совершенством... Принц Зигфрид (Алехандро Вирейес Alexandro Alejandro Virelles) - это воплощение естественной мужественности, аристократизма, отсутствия нарочитой «манерности»! Это - мастер танца, свободно владеющий любой мужской техникой, с внутренней интеллигентностью и особым трепетным вниманием к балерине! Труппа театра «Кремлевский балет» (Kremlin ballet) и солисты театр были не менее достойны!!! Педагоги славно поработали!!! Спектакль прошёл на высоком эмоциональном и творческом подъёме! Браво, браво, и ещё много раз...!!!! Благодарная публика, буквально “не отпускала” исполнителей на финальных поклонах, «завалила» цветами и сопровождала спектакль и солистов мощными продолжительными апплодисментами! Фестиваль продолжается! Завтра, 28 сентября 2018, Дон-Кихот!!! Будет однозначно «жарко» и «круто»!!! Танцуют несравненная балетная прима Мария Кочеткова Maria Kochetkova (Китри), и один из лучших танцовщиков современности Даниил Симкин Daniil Simkin (Базиль)!!! Уличная танцовщица и Мерседес - Алина Каичева (Alina Kaicheva), Эспада- Михаил Евгенов, Повелительница Дриад-Екатерина Первушина и др., и конечно труппа Театра «Кремлевский Балет» под руководством Народного артиста России Андрея Петрова!!! Успеха и удачи всем!

[/lang_ru-ru]

[lang_en-us]

The sixth day: September 27, 2018, the ballet "Swan Lake" (on "the fifth day" there were stage rehearsals and rehearsals in the halls for the next days of the festival)! The main parts in the play "Swan Lake" were performed by Polina Semionova (Odette-Odile) and Alejandro Vireyes (Prince Siegfried)! It was divine, individual, unique, luxurious! The canonical classics-the play "Swan Lake" in the Kremlin exceeded all expectations: the almost full hall of the Kremlin Palace, according to the reaction of the audience to what was happening on the stage, produced the impression of a "football match" of the clubs of Manchester United-Real Madrid !!! Even some "skeptics" writing who are in a state of prejudiced "dislike" for the work of the Kremlin Ballet Theater have patiently died in convulsions of "entangling" doubts ... Odette-Odile Polina Semionova Dmitry Semionov was a genuine multi-carat diamond in a luxurious frame, in other words, a truly "exceptional rare ballerina-value" of world scale, practically ballet perfection ... Prince Siegfried (Alejandro Vireyes Alexandro Alejandro Virelles) - this is the embodiment of natural masculinity, aristocracy, the lack of deliberate "mannerisms"! It is a master of dance, fluent in any male technique, with inner intelligence and special attention to the ballerina! The troupe of the theater "Kremlin ballet" (Kremlin ballet) and the soloists of the theater were no less worthy !!! Teachers have done a wonderful job! The performance took place on a high emotional and creative upsurge! Bravo, bravo, and many more times ... !!!! Grateful audience, literally "did not let go" the performers on the final bow, "flunked" with flowers and accompanied the play and the soloists with powerful long applause! The festival continues! Tomorrow, September 28, 2018, Don Quixote !!! It will definitely "hot" and "cool" !!! Dance incomparable ballet prima Maria Kochetkova Maria Kochetkova (Kitri), and one of the best dancers of our time Daniil Simkin Daniil Simkin (Basil) !!! The street dancer and Mercedes are Alina Kaicheva, Espada-Mikhail Eugenyov, Lady Dryad-Catherine Pervushina and others, and of course the troupe of the Kremlin Ballet Theater under the leadership of the People's Artist of Russia Andrei Petrov !!! Success and good luck [/lang_en-us]

[lang_ru-ru] День третий (24 сентября 2018г) ознаменовался показом спектакля «Баядерка» в исполнении прекрасной пары из Мариинского театра, примой Екатериной Кондауровой и премьером Тимуром Аскеровым! Четкое и безупречное, сдержанно-эмоциональное исполнение, аристократичная и академичная «питерская» школа, представителями которой являлась эта премьерская пара произвела фурор и оставила ощущение одухотворенности и эстетического совершенства! Персонажи и труппа Театра «Кремлевский балет» показались очень достойно! Однозначно заметен творческий профессиональный рост труппы и работа артистов и педагогов!!! День четвёртый (25 сентября 2018) был ожидаем критикой и публикой участием в главных ролях спектакля «Жизель», звезды-этуаль Парижской оперы Dorothee Gilbert (Жизель) и премьера Дортмундского балета Istvan Simona (граф Альберт)! Это было невероятное зрелище, реалистичное и необыкновенное! Героям спектакля в полной мере удалось раскрыть сюжетную линию, историю (если хотите) трагической любви Жизель! От начала, до конца! На протяжении всего спектакля зрительный зал буквально «замирал» от происходящего на сцене, Здесь были и улыбка, и горе, и слезы, и предательство, и любовь!!! «Сцена сумашествия» 1-го акта , повергла в глубокое состояние переживания, самого искушённого балетного зрителя! Всем участникам «Браво и брависсимо» друзья, и дальнейшого успеха!!! Фестиваль продолжается и впереди ещё надо обязательно увидеть в «Лебединрм озере”, яркую и блистательную приму Полину Семионову, входящего в топ-лучших танцовщиков современности Алехандро Вирельеса, а также в спектакле «Дон-Кихот») подлинных мировых «звезд» балета Марию Кочеткову и Даниила Симкина -великолепного!!! Добро пожаловать, друзья, на Международный фестиваль балета в Кремле!!!

[/lang_ru-ru]

[lang_en-us]

The third day (September 24, 2018) was marked by the performance of the play "La Bayadere" performed by a beautiful couple from the Mariinsky Theater, by the princess Ekaterina Kondaurova and Prime Minister Timur Askerov! Clear and impeccable, restrained and emotional performance, aristocratic and academic "St. Petersburg" school, whose representatives were this premier couple made a furor and left a sense of spirituality and aesthetic perfection! The characters and troupe of the Theater "The Kremlin Ballet" seemed very worthy! The creative professional growth of the troupe and the work of artists and teachers are clearly visible !!! Day four (September 25, 2018) was expected to be critically acclaimed and the public participated in the main roles of the play "Giselle", the star-eyewear of the Paris Opera Dorothee Gilbert (Giselle) and the premiere of the Dortmund Ballet Istvan Simona (Count Albert)! It was an incredible sight, realistic and extraordinary! The heroes of the play fully managed to uncover the storyline, the story (if you will) of Giselle's tragic love! From the beginning to the end! Throughout the performance, the auditorium literally "froze" from what is happening on the stage, There was a smile, and grief, and tears, and betrayal, and love! "Scene of craziness" of the first act, has plunged into a deep state of experience, the most experienced ballet spectator! To all participants of "Bravo and bravissimo" friends, and further success !!! The festival continues and it is still necessary to see ahead in Lebedinm lake, bright and brilliant I will accept Polina Semionov, who is included in the top best dancers of modern times Alejandro Virels, and also in the play Don Quixote) of the real world stars of the ballet Maria Kochetkov and Daniil Simkin is great! Welcome, friends, to the International Ballet Festival in the Kremlin !!! [/lang_en-us]

[lang_ru-ru]

[/lang_ru-ru]

[lang_en-us]

The Seventh International Ballet Festival began the night before at the State Kremlin Palace. In the repertoire, as always, staging the theater "Kremlin Ballet" with the participation of world ballet stars. Recall that one of the main tasks of the theater is the creation of original works on the basis of classical literary material. For the opening performance, we chose a material with which the national dance art has not yet fully experienced. The tale "Scarlet Flower" this year is 160 years old. A performance based on the work of Sergei Aksakov "The Kremlin Ballet" was first shown a year ago in Ufa, in the writer's homeland. And here is the second show. Carrying a fairy tale to the stage, the creators tried to preserve the soul of the work. "There are peripeteias of human relations, which is manifested in the fact that love must be fought for, such simple things are very well identified," says the choreographer-director, People's Artist of Russia Andrei Petrov. With the opening of the curtain, you get caught in the living book illustrations. Bright fairy-tale Russia in a frame of filigree patterns. The artist Grigory Belov created for the heroes three worlds - the cold and cruel forest of the evil sorceress, the magical kingdom of the scarlet flower and the Russian folk motives for the house in which Nastenka with her father and sisters lives. "This is a completely Russian theme with Russian ornament, Russian power. And with our sophisticated metaphor, which we all own and live by, because we have Russian poetry, "he comments. Choreography is also from several worlds - it's the dances of the peoples of the world. Evil forces speak the language of modernity, the main characters dance classics. "Each time this is a new way. This is your condition. Suddenly, you heard the music somehow brighter, you have it from the soul, it's very important, "says the assistant choreographer-director, Honored Artist of Russia Zhanna Bogoroditskaya. The main character - a scarlet flower - comes to life in a ballet and becomes a fairy. He has the main musical theme, the leitmotif of which runs through the whole play. The libretto was written by Andrei Petrov and Vladimir Kuptsov. "Everyone has his own theme, and these themes are also repeated throughout the entire ballet. It turns out such a "linkage". The themes are repeated, the viewer remembers them, and all this works for drama, "- said composer Vladimir Kuptsov. "The Scarlet Flower" opens the Seventh International Ballet Festival in the Kremlin. Within the framework of it, the audience will see 7 performances with the world's leading dancers from Russia, Germany, France, America, Norway. "We tried to diversify the program as much as possible and invite diverse artists from different countries," says festival producer Aidar Shaydullin. During the festival week, the audience will see "Esmeralda", "Swan Lake", "Don Quixote". The review will be closed with the premiere of "Cipollino".

[/lang_en-us]

[lang_ru-ru]

27 октября 2018 19:00

Мега популярные резиденты Stand UP Павел Дедищев и Расул Чабдаров, а так же ведущий «Comedy Radio» стендапер и счастливый человек Евгений Чебатков  и абсолютные победители  проекта «Comedy Баттл» дуэт «Лена Кука» + любимые скетчи и конечно же совершенно свежие истории и шутки, в одной новой Шоу программе «StandUP Три + Два»

Вы узнаете где в России гыкают, что такое настоящий Кавказ, зачем уезжать в Канаду чтобы вернуться и конечно же увидите, абсолютно новый блокбастер от дуэта «Лена Кука»!!!

Традиционно, Stand UP на сцене Культурного центра «Москвич» - это цунами юмора, дружеская атмосфера - вечер позитива и отличного настроения, под управлением супер популярных артистов разговорного жанра! «StandUP Три + Два» официальный поставщик отличного настроения! У нас нет запретных тем! 18+ Билеты: Сайт КЦ Москвич: http://mskcc.ru/Events/Details/11150?yclid=4748181544314872250 Тикетленд: https://www.ticketland.ru/doma-kultury/kulturnyy-centr-moskvich/standup-tri-dva/ Kassir: https://msk.kassir.ru/shou/moskvich/standup-tri-plus-dva_2018-10-27_1900 redkassa: https://redkassa.ru/events/bilety_na_concert_standup_tri_plus_dva [/lang_ru-ru]   [lang_en-us] October 27, 2018 19:00 Popular residents Stand UP Pavel Dedischev and Rasul Chabdarov, as well as the host of the "Comedy Radio" stand-up and a happy man Yevgeny Chebatkov and the absolute winners of the project "Comedy Battle" duet "Lena Cook" + favorite sketches and of course the completely fresh stories and jokes, in one new Show "StandUP Three + Two" program You will find out where in Russia they say what the real Caucasus is, why go to Canada to return and of course you will see an absolutely new blockbuster from the duo "Lena Cooka" !!! Traditionally, Stand UP on the stage of the Cultural Center "Moskvich" is a tsunami of humor, a friendly atmosphere is an evening of positive and excellent mood, under the control of super popular actors of a colloquial genre! "StandUP Three + Two" is the official supplier of excellent mood! We don't have forbidden topics! 18+ [/lang_en-us]

[lang_ru-ru] Возрастная категория: 16+ Продолжительность: 2 часа 40 минут с антрактом

Спектакль «Пять вечеров» - Проникновенная и трогательная история любви - история длинною в жизнь… Один взгляд в окно, на дом в котором много лет назад они были молоды, счастливы и влюблены… В течение «Пяти вечеров» главные герои Ильин и Тамара выстраивают свои отношения на фоне зарождающихся отношений молодой пары — племянника Тамары Славика и его подруги Кати. Заснеженный город, двор увитый «ленинградскими решетками»… Закружит вихрем снежная метель и вновь возвратит героев к выбору своей судьбы, смогут ли они все исправить, поверить друг другу и стать наконец то счастливыми?

  Знаменитая пьеса Александра Володина широкому зрителю знакома по одноимённому фильму Никиты Михалкова с Людмилой Гурченко в главной роли.. Спектакль «Пять вечеров» поставлен великолепной творческой командой:  режиссер Павел Сафонов, художник Мариус Яцовскис, композитор Фаустас Латенас, хореограф Алишер Хасанов, известны своими работами в ведущих театрах России (театр им. Евгения Вахтангова, театр на Малой Бронной, театр Сатиры, Современник, театр-студия Олега Табакова и др.) Главную роль в спектакле исполняет художественный руководитель театра МОТЮЗ, Заслуженная артистка РФ Нонна Гришаева.

Нона Гришаева: Для меня роль Тамары берет истоки из детства. Я много лет этой ролью жила и мечтала сыграть в этом спектакле.

Режиссер Павел Сафонов: этот спектакль как рисунок углем на белой стене - сочетание наивности, юмора, прожитой жизни и любви, пронесенной через года… ___________________________________________________________________

Режиссер - постановщик: Павел Сафонов Художник - постановщик: Мариус Яцовскис Художник по костюмам: Янина Куштевская Композитор: Фаустас Латенас Хореограф: Алишер Хасанов

Действующие лица и исполнители Тамара: Заслуженная артистка России Нонна Гришаева Ильин: Алексей Рыжков Слава: Илья Ильиных Катя: Христина Полуянова, Людмила Мунирова Зоя: Ольга Лосева, Анастасия Дворецкая Тимофеев: Михаил Дорожкин, Игорь Ларин

Билеты:

КЦ Москвич http://mskcc.ru/Events/Details/11210 Тикетленд: https://www.ticketland.ru/doma-kultury/kulturnyy-centr-moskvich/pyat-vecherov/? redKassa: https://redkassa.ru/events/bilety_na_spektakl_pyat_vecherov_moskvich? Пономиналу: https://ponominalu.ru/event/pyat-vecherov-moscvich

[/lang_ru-ru]

[lang_en-us]

Age category: 16+ Duration: 2 hours 40 minutes with intermission The play "Five Evenings" - A penetrating and touching love story - a long life story ... One glance at the window, at the house in which they were young, many years ago, happy and in love ... During the "Five Evenings", the protagonists Ilyin and Tamara are building their relations against the backdrop of the emerging relationship of a young couple - the nephew of Tamara Slavik and his friend Katya. A snow-covered city, a yard twisted with "Leningrad grids" ... Will swirl the snowstorm and again return the heroes to the choice of their fate, will they be able to fix everything, believe each other and finally be happy then? Alexander Volodin's famous play is familiar to a wide audience on the film of the same name by Nikita Mikhalkov with Lyudmila Gurchenko in the title role .. The performance "Five Evenings" is staged by a magnificent creative team: the director Pavel Safonov, the artist Marius Yatsovskis, the composer Faustas Latenas, the choreographer Alisher Khasanov are known for their works in the leading Russian theaters (Evgeny Vakhtangov Theater, Malaya Bronnaya Theater, Satire Theater, Sovremennik, theater-studio of Oleg Tabakov, etc.). The main role in the performance is played by Artistic Director of the Theater of the Moscow Art Theater, Honored Artist of the Russian Federation Nonna Grishaeva. Nona Grishaeva: For me, the role of Tamara takes its roots from childhood. I have lived this role for many years and dreamed of playing in this performance. Director Pavel Safonov: this performance as a charcoal drawing on a white wall is a combination of naivety, humor, a lived life and love carried through the years ... ___________________________________________________________________ Directed by: Pavel Safonov Set designer: Marius Yatsovskis Costume Designer: Janina Kushtevskaya Composer: Faustas Latenas Choreographer: Alisher Khasanov Characters and performers Tamara: Honored Artist of Russia Nonna Grishaeva Ilyin: Alexey Ryzhkov Glory: Ilya Ilinykh Katya: Khristina Poluyanova, Lyudmila Munirova Zoya: Olga Loseva, Anastasia Dvoretskaya Timofeev: Mikhail Dorozhkin, Igor Larin

[/lang_en-us]

[lang_ru-ru] [/lang_ru-ru] [lang_en-us] [/lang_en-us]

[lang_ru-ru] 26 октября 2018г. в 19:00  на сцене Государственного Кремлевского Дворца будет представлено симфоническое рок-шоу «Легенда – легендарные песни группы «Кино». Это официальный проект, специально  подготовленный  к юбилею Виктора Цоя. В программе «Легенды» – 20 топ-композиций группы «Кино», специально отобранных из всех альбомов знаменитого коллектива; это великолепная игра симфонического оркестра «Золотой век» и невероятно точное, живое музыкальное и вокальное исполнение любимых композиций рок-группой «Sолнечные Дни».   Премьера музыкального проекта «Легендарные песни группы «Кино» состоялась в Государственном Кремлевском Дворце годом ранее в сопровождении симфонического оркестра «Русская филармония». Симфонические огурцы в Государственном Кремлевском Дворце После громкого старта проект с успехом прошел не только в России, но и за рубежом включая Санкт-Петербург, Астана, Минск, Екатеринбург, Красноярск и во многих других городах. Теперь проект выходит на новый этап своего развития с программой «Легенда». Оригинальные музыкальные партитуры в исполнении симфонического оркестра «Золотой век», оформление и стиль разрабатывались для проекта отдельно – над ними работали лучшие специалисты из России и Белоруссии. Уникальность шоу заключается в эффекте «перевернутых очков». Часть зрителей   иногда настроены скептически до выступления, но с первых минут шоу, попадая в реальность с эффектом присутствия самой «легенды», вместе со всем залом начинают петь любимые песни группы, и бывших скептиков уже не остановить! Это не пародия, это настоящее «Кино»!   Вот так отзывается о шоу Земфира: «Думаю, что похвальных отзывов вы получаете великое множество, но промолчать и не сказать вам спасибо я просто не могла. И скажу больше (да не постигнет меня кара рокерская!), недавно я была на концерте «Пикника» в БКЗ, и хоть люблю «Пикник» давно и сильно, но почему-то (не знаю уж – почему), ваше выступление произвело на меня гораздо большее впечатление, чем нежно любимый «Пикник». И это притом, что в БКЗ и звук покруче, и фишечек разных много… Ещё раз большое спасибо вам всем за концерт!»   За дирижерским пультом Симфонического оркестра «Золотой век» – главный дирижер Президентского оркестра Республики Беларусь Виктор Бабарикин. В его багаже большой опыт выступлений с российскими и мировыми звёздами рока – например, маэстро дирижировал оркестром на концерте группы Scorpions! Уникальное шоу, специально подготовленное к юбилею Виктора Цоя, не оставит равнодушным не только поклонников Виктора Цоя и группы «Кино», но и всех любителей русской рока. 100%-й живой звук!   Проводится ТВ-съемка. Билеты: ГКД  - https://kremlinpalace.org/events/legendarnye-pesni-gruppy-kino-s-simfonicheskim-orkestrom Концерт. ру  https://www.concert.ru/Event?ActionID=79874 [/lang_ru-ru] [lang_en-us] October 26, 2018 at 19:00 on the stage of the State Kremlin Palace will be presented a symphonic rock show "Legend - the legendary songs of the group" Cinema ". This is an official project, specially prepared for the jubilee of Victor Tsoi. In the program "Legends" - 20 top compositions of "Kino", specially selected from all albums of the famous collective; this is a magnificent game of the "Golden Age" Symphony Orchestra and an incredibly accurate, live musical and vocal performance of your favorite compositions by the rock band "Sun Days". The premiere of the musical project "Legendary Songs of" Kino "was held in the State Kremlin Palace a year earlier, accompanied by the symphony orchestra" Russian Philharmonic ". Symphonic cucumbers in the State Kremlin Palace After a great start the project was successfully held not only in Russia, but also abroad, including St. Petersburg, Astana, Minsk, Yekaterinburg, Krasnoyarsk and many other cities. Now the project is entering a new stage of its development with the "Legend" program. Original musical scores performed by the symphonic orchestra "The Golden Age", design and style were developed for the project separately - the best specialists from Russia and Belarus worked on them. The uniqueness of the show lies in the effect of "inverted glasses". Part of the audience is sometimes skeptical before the performance, but from the first minutes of the show, getting into reality with the effect of the presence of the "legend", together with the whole audience they start singing the group's favorite songs, and the former skeptics can not stop! It's not a parody, it's a real "Cinema"! That's how it speaks about the show Zemfira: "I think that you get a lot of praiseworthy reviews, but I just could not keep silent and do not say thank you. And I will say more (yes, I will not be comprehended by a rock band!), Recently I was at a concert of the "Picnic" in the BKZ, and at least I love "Picnic" long and hard, but for some reason (I do not know why), your speech was made on I am much more impressed than the dearly loved "Picnic". And this despite the fact that in BKZ and the sound is more abrupt, and there are a lot of different things ... Again, many thanks to you all for the concert! " Behind the conductor's panel of the Symphonic Orchestra "Golden Age" is the main conductor of the Presidential Orchestra of the Republic of Belarus Viktor Babarikin. In his luggage, he has extensive experience of performing with Russian and world rock stars - for example, the maestro conducted the orchestra at a Scorpions concert! A unique show, specially prepared for the anniversary of Viktor Tsoi, will not leave indifferent not only fans of Viktor Tsoi and the "Kino" group, but also all fans of Russian rock. 100% live sound! There is a TV-shooting. [/lang_en-us]

[lang_ru-ru] 07 апреля 2018г, в Государственном Кремлевском Дворце стартовал первый, уникальный фестиваль эстрадной татаро-башкирской песни, музыки и танца «Мост дружбы» [/lang_ru-ru] [lang_en-us] April 7, 2018, in the State Kremlin Palace, the first, unique festival of variety Tatar-Bashkir songs, music and dance started «Bridge of friendship» [/lang_en-us]

[lang_ru-ru] METALLICA SHOW S&M tribute с симфоническим оркестром «Русская Филармония» [/lang_ru-ru] [lang_en-us] tribute with the symphony orchestra "Russian Philharmonic» [/lang_en-us]

[lang_ru-ru] 18 марта 2018 года II Всероссийский фестиваль народного искусства [/lang_ru-ru] [lang_en-us] March 18, 2018 II All-Russia Festival of Folk Art [/lang_en-us]

  [lang_ru-ru] Не пропустите встречу, с самый ярким и сказочным балетом [/lang_ru-ru] [lang_en-us] Do not miss the meeting withe the most striking and fabulous ballet [/lang_en-us]

  [lang_ru-ru] Государственные академические коллективы страны в уникальной программе [/lang_ru-ru] [lang_en-us] State academic teams of the country in a unique program [/lang_en-us]

[lang_ru-ru] Гала-концерт лауреатов международного фестиваля татарской песни "Ветер перемен" [/lang_ru-ru] [lang_en-us] Gala concert of laurete of the international festival of Tatar song "Wind of Change" [/lang_en-us]  

[lang_ru-ru] Юбилейный тур Государственного ансамбля танца "Вайнах" [/lang_ru-ru] [lang_en-us] State ensemble of dance "Vainakh" [/lang_en-us]

[lang_ru-ru] Радик Юлъякшин [/lang_ru-ru] [lang_en-us] Elvin Grey [/lang_en-us]

[lang_ru-ru] "Легендарные песни группы "Кино"

[/lang_ru-ru]

[lang_en-us]

Legendary songs of" Kino "with symphonic orchestra

[/lang_en-us]

[lang_ru-ru] С 22 по 29 сентября Государственный Кремлёвский Дворец традиционно провел на своей сцене Международный фестиваль балета в Кремле. Для ценителей балетного искусства, подготовлена насыщенная программа пятого, юбилейного Фестиваля, в которую вошли самые яркие спектакли театра «Кремлёвский балет» с участием приглашённых звёзд мирового балета из США, Великобритании, Германии, Франции, Венгрии, Австрии, Нидерландов и Республики Куба. Продюсер Фестиваля – Генеральный директор компании «Глобэкс промоушен», Заслуженный артист России Айдар М.Шайдуллин. В рамках Фестиваля именитые артисты из разных стран продемонстрировали зрителю свой талант и неповторимую технику, исполнив главные партии в спектаклях театра «Кремлёвский балет»: 22 сентября «Лебединое озеро» – Хи Сео (АВТ - Американский балетный театр, США) и Тиаго Соарес (Королевский балет «Ковент Гарден», Великобритания); 24 сентября «Жизель» – Матильде Фрустэ (Театр «Гранд-опера», Франция и Театр балета Сан-Франциско, США) и Иштван Симон (Дрезденский балет, Германия и Национальный балет, Венгрия); 25 сентября «Дон Кихот» – Виенгсэй Вальдес и Дани Эрнандес (Национальный балет Кубы, Республика Куба); 27 сентября «Спящая красавица» – Людмила Коновалова (Театр балета Венской Государственной оперы, Австрия) и Роберт Габдуллин (Театр балета Венской Государственной оперы, Австрия); 29 сентября «Баядерка» – Мария Кочеткова (Театр балета Сан-Франциско и Американский балетный театр (АВТ), США) и Херман Корнейо (Американский балетный театр, США). За время своего существования Фестиваль был удостоен высокого зрительского признания. Среди guest stars прошлых лет артисты лучших трупп мира: Королевского балета «Ковент Гарден», Большого театра России, театра Ла Скала, Английского национального балета, Балета Монте-Карло, Мариинского театра, балета Национальной оперы Бордо, Национального балета Нидерландов, Штатсбалет Берлин, Национального балета Кореи, Балет Венской оперы, Азербайджанский театр оперы и балета, Национальный балет Норвегии, Балет Дрезденской государственной оперы, Дортмунд-балет и др. Сегодня театр «Кремлевский балет» — это высочайшая и бережно хранимая культура классического танца, это труппа с неповторимым творческим лицом и самобытным художественным почерком.  [/lang_ru-ru] [lang_en-us] From 22 to 29 September, the State Kremlin Palace traditionally held the International Ballet Festival in the Kremlin on its stage. For connoisseurs of ballet art, a rich program of the fifth and jubilee Festival was prepared, which included the brightest performances of the Kremlin Ballet Theater with the participation of invited stars of the world ballet from the USA, Great Britain, Germany, France, Hungary, Austria, the Netherlands and the Republic of Cuba. Producer of the Festival is the General Director of Globex Promotion, Honored Artist of Russia Aidar M. Shaydullin. Within the framework of the Festival, eminent artists from different countries demonstrated their talent and unique technique to the audience by performing the main parts in the performances of the Kremlin Ballet Theater: September 22 "Swan Lake" - Hee Seo (AVT - American Ballet Theater, USA) and Thiago Soares (Royal Ballet "Covent Garden", Great Britain); On September 24, "Giselle" - Matilde Fruste (Grand Opera Theater, France and the San Francisco Ballet Theater, USA) and Istvan Simon (Dresden Ballet, Germany and the National Ballet, Hungary); September 25, "Don Quixote" - Vientsei Valdez and Dani Hernandez (National Ballet of Cuba, Republic of Cuba); September 27 "Sleeping Beauty" - Lyudmila Konovalova (Ballet Theater of the Vienna State Opera, Austria) and Robert Gabdullin (Ballet Theater of the Vienna State Opera, Austria); September 29, La Bayadère - Maria Kochetkova (San Francisco Ballet Theater and American Ballet Theater (AVT), USA) and Herman Corneo (American Ballet Theater, USA). During its existence, the Festival was awarded high audience recognition. Among the guest stars of past years, the artists of the best troupes of the world: the Royal Ballet "Covent Garden", the Bolshoi Theater of Russia, the La Scala Theater, the English National Ballet, the Ballet of Monte Carlo, the Mariinsky Theater, the ballet of the National Opera of Bordeaux, the National Ballet of the Netherlands, the Ballet of Korea, the Ballet of the Vienna Opera, the Azerbaijan Opera and Ballet Theater, the National Ballet of Norway, the Ballet of the Dresden State Opera, the Dortmund Ballet and others. Today the theater "Kremlin Ballet" is the highest and most cherished culture of classical dance, it is a troupe with a unique creative face and original artistic handwriting. [/lang_en-us]  

[lang_ru-ru] Рок и симфоническая музыка – эти понятия давно не кажутся такими уж далёкими для истинных меломанов. Классика и современность сливаются воедино и предстают перед слушателем во всей своей неповторимой мистической красоте. Многие гранды рок-н-ролла уже с успехом опробовали себя в таком жанре, о чём поклонники помнят до сих пор! Среди рокеров, экспериментировавших с оркестром, пожалуй, наиболее запомнилась всем легендарная группа «Metallica».

[lang_ru-ru] П. И. Чайковский «Лебединое озеро» в проекте «Интересно о театре»

[lang_ru-ru] При поддержке Министерства культуры Республики Татарстан и Полномочного представительства Республики Татарстан в Российской Федерации        28 февраля 2016г. В 18.00 Государственный Кремлевский Дворец Впервые в Москве!!! Телекомпания «ТНВ», радиостанция «Болгар-радиосы и компания «Глобэкс промоушен» представляют: САМЫЙ ГРАНДИОЗНЫЙ И ОЖИДАЕМЫЙ ТАТАРСКИЙ ЭСТРАДНЫЙ КОНЦЕРТ ЗИМЫ!!! Большой эстрадный концерт и церемония вручения лучшим артистам татарской эстрады III Национальной музыкальной премии                                         «БОЛГАР РАДИОСЫ» !!!

  [lang_ru-ru] Большой праздничный концерт, посвященный 55-летию легендарной певицы! [/lang_ru-ru] [lang_en-us] A big concert dedicated to the 55th anniversary of the legendary singer! [/lang_en-us]

[lang_ru-ru] Юрий Гальцев и С-Петербургский государственный театр Эстрады в новом супер спектакле "Концерт для своих" [/lang_ru-ru] [lang_en-us] Yuri Galtsev and St. Petersburg State Variety Theater in the new super performance "Concert for their own" [/lang_en-us]

  [lang_ru-ru] Юбилей Народного артиста России Ильгама Шакирова в Кремлевском Дворце [/lang_ru-ru] [lang_en-us] Anniversary of People's Artist of Russia Ilham Shakirov in the Kremlin Palace [/lang_en-us]

[lang_ru-ru] Аркадий Арканов, Владимир Вишневский  и артисты Московского государственного театра Киноактера в программе " Еврейские песни о Главном" [/lang_ru-ru] [lang_en-us] "Jewish Songs on the Main things" [/lang_en-us]

[lang_ru-ru] Государственный Академический ансамбль танца "Алан" [/lang_ru-ru] [lang_en-us]  State Academic Dance Ensemble "Alan" [/lang_en-us]

[lang_ru-ru]На Нуриевский-2015 приглашены солисты Ковент-Гарден, Нью-Йорк Сити Балет, Большого и Мариинского театров Участниками фестиваля станут около 30 приглашенных танцовщиков и дирижеров из России, Великобритании, Германии, Австрии, США, Португалии, Аргентины, Белоруссии и Казахстана С 15 по 29 мая 2015 года на сцене Татарского академического государственного театра оперы и балета им.М.Джалиля пройдет XXVIII Международный фестиваль классического балета имени Рудольфа Нуриева. [nggallery id=23] Форум имени великого танцовщика откроется премьерой балета Л.Минкуса «Дон Кихот». Партию Китри 15 мая исполнит прима-балерина ТАГТОиБ им.М.Джалиля Кристина Андреева, 16 мая – солистка Мариинского театра Анастасия Матвиенко. В роли Базиля зрители увидят солиста Мариинского театра Кимина Кима. Повелительница дриад – Екатерина Чебыкина (Мариинский театр), Эспада – премьер ТАГТОиБ им.М.Джалиля Артем Белов, в роли Дон Кихота выступит солист ТАГТОиБ им.М.Джалиля Глеб Кораблев. Афишу фестиваля продолжит мировая классика балета – балеты «Лебединое озеро» П.Чайковского и «Жизель» А.Адана. В «Лебедином озере» главные роли исполнят прима-балерина и ведущий солист Большого театра России Екатерина Шипулина и Денис Родькин, в партиях Ротбарта и Шута  - солисты ТАГТОиБ им.М.Джалиля Артем Белов и Коя Окава соответственно. В балете «Жизель» ведущие партии исполнят солисты театра Ковент-Гарден (Лондон) Итсиар Мендисабаль (Жизель) и Нехемия Киш (Граф Альберт). В роли повелительницы виллис Мирты в спектакле выступит солистка «Кремлевского балета» Ирина Аблицова. Современная хореография представлена в афише фестиваля авторскими спектаклями «Carmina Burana, или Колесо Фортуны» (хореография Александра Полубенцева на музыку Карла Орфа), «Золотая Орда» (музыка Резеды Ахияровой,  постановка Георгия Ковтуна), а также одноактными  балетами Национального Большого театра Белоруссии «Кармен-сюита» (хореография Валентина Елизарьева), «Болеро»(хореография Валентина Елизарьева),  и «Шесть танцев» (хореография Иржи Килиана). В первых двух спектаклях заняты солисты ТАГТОиБ им.М.Джалиля Кристина Андреева, Нурлан Канетов, Михаил Тимаев, Артем Белов, Александра Елагина, Алина Штейнберг и др.  Постановки Белорусской Оперы представит балетная труппа этого театра (42 человека), спектакли минчан пройдут под фонограмму. В афише фестиваля также представлен балет «Анюта»  на музыку Валерия Гаврилина в постановке Владимира Васильева. В спектакле выступят солисты Большого театра России Кристина Кретова (Анюта), Геннадий Янин (Модест Алексеевич), Андрей Меркурьев (Студент). В партии Петра Леонтьевича – Константин Кузнецов (Национальный Большой театр Республики Белоруссии), Артынов – Антон Полодюк(ТАГТОиБ им.М.Джалиля). Завершающим спектаклем станет «Баядерка» Л.Минкуса. Партию Никии исполнит солистка Венской государственной Оперы Людмила Коновалова. В роли Солора вновь в Казани выступит Мэтью Голдинг (Ковент-Гарден, Лондон). Гамзатти исполнит Оксана Кардаш(Московский академический государственный музыкальный театр им.К.С.Станиславского и Вл.И.Немировича-Данченко). Спектакли пройдут под управлением главного дирижера ТАГТОиБ им.М.Джалиля Рената Салаватова, Нуржана Байбусинова (Казахский театр оперы и балета им.Абая), Андрея Аниханова (Ростовский музыкальный театр) и Валентина Урюпина (Пермский театр оперы и балета им.П.И.Чайковского). В Гала-концертах примут участие звезды мирового балета: Ана-София Шеллер (Нью-Йорк Сити Балет), Мэтью Голдинг (Ковент-Гарден, Лондон), Денис Матвиенко, Оксана Бондарева (Мариинский театр), Рашель Буриасси, Александр Джонс (Штутгарт Балет), Филипа де Кастро, Карлос Пинильос (Национальный Балет Португалии), Виктор Лебедев (Михайловский театр), Дмитрий Семионов (Земперопер, Дрездер), Моника Фотеску-Юта (Дортмунд-Балет), Людмила Коновалова (Венская Государственная Опера), Микола Городиски (Театр Колон, Буэнос-Айрос), а также солисты Татарского театра оперы и балета им.М.Джалиля. Официальный партнер фестиваля - компания "Глобэкс промоушен" (Москва), генеральный директор - заслуженный артист России Айдар Шайдуллин.[/lang_ru-ru] С полным составом исполнителей можно ознакомиться на сайте театра. [lang_en-us] At the Nurievsky-2015 soloists Covent Garden, New York City Ballet, Bolshoi and Mariinsky theaters are invited About 30 invited dancers and conductors from Russia, Great Britain, Germany, Austria, USA, Portugal, Argentina, Belarus and Kazakhstan will take part in the festival. From May 15 to May 29, 2015, XXVIII International Festival of Classical Ballet named after Rudolf Nuriev will take place on the stage of the Tatar Academic State Opera and Ballet Theater named after M.Jalil. [nggallery id = 23] The forum of the name of the great dancer will open with the premiere of L. Minkus' ballet "Don Quixote". On May 15, the Kitri party will be performed by the prima ballerina TAGTOiB named after M.Jalil Kristina Andreeva, on May 16 - the soloist of the Mariinsky Theater Anastasia Matviyenko. In the role of Basil viewers will see the soloist of the Mariinsky Theater Kimin Kim. The Lady Dryad - Ekaterina Chebykina (Mariinsky Theater), Espada - Prime TAGTOiB named after M.Jalilya Artem Belov, as soloist of TAGTOiB named after M.Jalil Gleb Korablev as Don Quixote. The poster of the festival will be continued by the world classics of ballet - ballets "Swan Lake" by P. Tchaikovsky and "Giselle" by A. Adana. In the "Swan Lake" the leading roles will be performed by the prima ballerina and the leading soloist of the Bolshoi Theater of Russia Ekaterina Shipulina and Denis Rodkin, in the parties of Rothbart and Shut, the soloists of the TAGTOiB named after M.Jalil Artem Belov and Koya Okawa, respectively. In the ballet "Giselle" leading parties will perform soloists of the theater Covent Garden (London) Ittsiar Mendizabal (Giselle) and Nehemia Kish (Count Albert). In the role of Lady Miles Willis in the performance will perform soloist of the Kremlin Ballet Irina Abiltsova. Contemporary choreography is presented in the playbill of the author's performances "Carmina Burana, or Wheel of Fortune" (choreography by Alexander Polubentsev to the music of Karl Orff), "Golden Horde" (music by Rezeda Akhiyarova, production by Georgy Kovtun), as well as one-act ballets of the National Bolshoi Theater of Belarus "Carmen (choreography by Valentina Elizarieva), "Bolero" (choreography by Valentina Elizarieva), and "Six Dances" (choreography by Jiri Kylian). In the first two performances soloists TAGTOiB named after M.Jalil Kristina Andreeva, Nurlan Kanetov, Mikhail Timaev, Artem Belov, Alexandra Elagina, Alina Shteinberg and others are engaged. The performances of the Belarusian Opera will be presented by the ballet troupe of this theater (42 people), the performances of the Minskers will be held under the phonogram . The poster also features the ballet Anyuta for the music of Valery Gavrilin staged by Vladimir Vasiliev. The performance will feature soloists of the Bolshoi Theater of Russia Kristina Kretova (Anyuta), Gennady Yanin (Modest Alexeevich), Andrey Merkuriev (Student). In the party of Peter Leontievich - Konstantin Kuznetsov (National Bolshoi Theater of the Republic of Belarus), Artinov - Anton Polodyuk (TAGTOiB named after M.Dzhalil). The final performance will be La Bayadère by L. Minkus. The party of Nikia will be performed by the soloist of the Vienna State Opera Lyudmila Konovalova. In the role of Solor again in Kazan will make Matthew Golding (Covent Garden, London). Gamzatti will be performed by Oksana Kardash (Moscow State Academic Music Theater named after K.S. Stanislavsky and V. I. Nemirovich-Danchenko). The performances will be conducted by the chief conductor of TAGTOiB named after M. Jalil Renat Salavatov, Nurzhan Baibusinov (Kazakh Opera and Ballet Theater named after Abai), Andrey Anikhanov (Rostov Musical Theater) and Valentin Uryupin (Perm State Opera and Ballet Theater named after PI. Tchaikovsky). The stars of the world ballet will take part in Gala concerts: Ana-Sofia Scheller (New York City Ballet), Matthew Golding (Covent Garden, London), Denis Matvienko, Oksana Bondareva (Mariinsky Theater), Rachel Buriassi, Alexander Jones (Stuttgart Ballet ), Philip de Castro, Carlos Pinillos (National Ballet of Portugal), Victor Lebedev (Mikhailovsky Theater), Dmitry Semionov (Semperoper, Drezder), Monica Foteku-Utah (Dortmund-Ballet), Lyudmila Konovalova (Vienna State Opera), Mykola Gorodiski Theater Colon, Buenos Aires), as well as soloists of the Tatar Theater opera and ballet named after M.Jalil. [/lang_en-us]

[lang_ru-ru]

"Talarium Et Lux"

[/lang_ru-ru]

[lang_en-us]

"Talarium Et Lux"

[/lang_en-us]